火之景，1972年，摄影:由艺术家提供。

这位英国最重要的艺术家在赫普沃思的小型回顾展奇妙的并置了绘画、摄影和电影等艺术形式，展示了麦考尔近五十年对浪漫与现实，视觉与设计之间的高度关注。麦考尔以光为主题的创作历程始于上世纪70年代早期，那是一个混杂着摇滚乐、艺术和毒品的时代。在1972至1974年期间，他与未来的英国朋克乐团的成员合作，在二战废弃的机场创作了怪诞的作品“火之景”。在“火之景Ⅱ”中，身着白色制服的表演者们在黄昏时分，有条不紊地在田野里均匀地点燃盆中的火种，直到火焰在黑暗中形成严密的网格方阵，仿佛异教徒拜火的祭祀场景。J·G·巴拉德写过一篇故事涉及了这个怪异的时刻，在这种迷幻的概念艺术中，仪式和对火崇拜的狂喜感都被包含在一个几何化结构中。这是一个奇怪的、有严格约束的仪式。

1973年，麦考尔就像牛顿一样关在自己屋子里做实验。他让一束光射入室内，研究如何用尘土和烟雾让它看起来更像坚固的实体。在那段时间里，他还在美术馆里用足够多的烟雾来实现这种效果。今天，他不得不找干冰来实现这种效果。

我走回光的走廊，我很难抵御那些梦幻般光的形变。麦考尔是一位令人崇敬的科学家式的人，他精确地将映像导入到一条超现实的幻境中。当你漫步在令人心驰荡漾的光之路时，随着时间的流逝，你的感官的控制力都将慢慢消失了。

安东尼·麦考尔的“立体光线”展览将在韦克菲尔德（The Hepworth Wakefield）画廊展出至2018年7月3日。