碧昂丝在社交媒体Instagram上发布了参观照片获得近84万人的点赞

同样，富有的艺术藏家也不需要在花费数百万美元购买克里斯托弗·伍尔、葛哈·李希特前花费数小时观看原作，因为在数字复制的时代，藏家已经多次看到了作品的数字版，并已经确切知道它的样子。

尽管名牌机构的当代艺术的品质足以让藏家放心，但他们还是会通过印刷来提升作品的价值。而经典作品却会因为再现而削弱其神圣性，《蒙娜丽莎》就是一个例子。

“这是非常不可思议的，它小而黑。”一位第二次看到《蒙娜丽莎》真迹的33岁工程师说。

相比之下，在佳士得预展上看《救世主》反倒有一种准宗教的体验，这幅被认为是达芬奇的作品，在一条广告公司拍摄的、名为《最后的达芬奇》的视频助力下，感动了千万人，也影响了《救世主》最终拍出4.55亿美元的纪录。

约翰·伯格在《观看方式》认为，“可机械复制时代”的艺术品原作的价值是市场价格，而现在的复制手段也摧毁了艺术的权威性。

回到卢浮宫，每年都有数以百万计的参观者无视《岩间圣母》径直走向《蒙娜丽莎》，卢浮宫所藏的《岩间圣母》被认为在1483年至1486年之间或之前完成，是有完整纪录的达芬奇作品，设想它出现在市场上，再破纪录数亿美元的纪录不在话下。所以专业人士，未必会去挤《蒙娜丽莎》的热闹，而会在无人关注的《岩间圣母》前做长时间的停留。