参观者在中国美术馆参观展出作品“冼星海”

为补充重要主题性雕塑题材的创作，近日中国美术馆特别策划了“铸时代篇章——青年雕塑家作品展”。青年一代的雕塑家以多元的形式语言与观念创新在变换的展示空间中为雕塑本身建构多重的阐释维度，拓展雕塑艺术本体的内涵。观者或许可以从中领略到新时代主题性雕塑创作的面貌，一窥当下中国雕塑艺术发展的新特征。

展览开幕的当天下午，关于“青年雕塑家的作品创作”有一场专题讨论会同期举行。主题性美术创作一直是中国美术事业的重要组成部分，随着时代的发展，主题性美术创作的内容、风格也逐渐趋于多元化。然而，在历史感日益扁平化的今天，如何塑造并凸显具有纵深超越的人文精神，成为摆在每位创作者面前的难题。

理论不是用来装点门面的   

艺术创作犹如一座山峰，朝向不同而风景各异，需要有人从不同方面解读它。好的艺术评论环境，能够促进创作的良性发展；反之，不好的理论环境，则会导致创作水平的下滑。理论和实践，恰似左右脚行走，一步接一步不断向前。一方面，艺术家和艺术作品是理论家生活的土壤，当评论对象与理论家的知识结构、审美取向和艺术目标相一致时，就会被激发出灵感；另一方面，理论家以丰厚学养提出的独到见解，往往连艺术家自己也没有想到或想清楚。通过理论家抽绎点拨以后就会发展、深化、升华。于是，理论推动了实践。可见，理论家和艺术家相辅相成，两者都优秀才会让我们的艺术高原上耸立起座座高峰。

诚然，作为理论家要懂得实践。但艺术家也要有理论视野，而且理论不是用来装点门面的，要成为塑造自我、丰富自我、提升自我的重要途径。郑板桥说：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”这是指要把人的生存状态、生命状态和艺术的创作状态，以及艺术家个人成长过程中的状态，特别是对大师、名家的感受融合到一起来思考。艺术家的创作实践相当于中药，纯理论好比西药，游走于理论与实践之间则相当于中成药，兼有两者之长。雕塑家要在各方面锤炼自己，艺术高度是由境界支撑的，也是由基本功和各方面修养完成的。一方面是创作作品，另一方面是锻造自己。创作一批高质量的作品，不是文化部雕塑专题班唯一目的，最终目标是要塑造一批高水平的艺术家。通过国家为我们搭建的这个平台，自我塑造，时代塑造，最后走向世界，展示我们国家的文化自信。

在展出的作品中，可看到一些艺术家还处于徘徊状态，其作品风格受到不同大师和思潮的影响，尚没有明晰的个人风格倾向。但我认为这是真正的生态：艺术家的风格形成，是经过自觉判断与选择以后的自然结果。多样性、模糊性、不确定性，本身也是艺术家的一种选择——其生命理想和审美取向应由自己决定。走进生命深处调度出来的风格，才是真正的原生态风格，才是有涵养的风格，才是有生命力的风格，才能在众多艺术家风格中脱颖而出。在此，我们要不断追问雕塑艺术的本质是什么？雕塑艺术的精神是什么？就是以勇于创造的形式语言来表达你的思想境界。这种形式语言，既要继承传统，又要自己创新，还能准确地表达个人情感，用一个凝固的时空瞬间建构出一个永恒的精神体。我认为，这就是雕塑的本质！现在很多西方人非常佩服中国的传统文化，所以我们要运用自己的传统，雕塑艺术的传统中还有很多没被发现和挖掘出来的价值。