《恒河之水》1906（明治39）年 绢本彩色 GB化成股份公司藏

本画曾刊登在创立之初的日本美术院参与编辑的《日本美术》上，被认为是大观回国后寄给在欧洲游学时签订契约的伦敦画商的作品中的一件。

展览篇章

展览分为明治、大正、昭和三个部分，以时间顺序回顾横山大观的足迹，呈现他在日本与西方文化交错融合的时代探索、发展的过程。

第1章 “明治”的大观（1868-1912）

大观作为东京美术学校第一期学生开始学习绘画，在校长冈仓觉三（天心）的指导下，尝试了新时代的绘画。描绘“理想”和“概念”等抽象事物（即所谓“理想画”）、不画出轮廓线而下笔作画（即所谓“朦胧体”）、像油画一样使用画具——青年大观的这些尝试中，蕴藏了日后改变“日本画”的力量。这一时期的大观与英年早逝的密友菱田春草一同行动。同春草相比，大观不擅长专攻某一画法，但在同时尝试各种各样的表现手法这一点上却有着充沛精力。因此，有时大观的作品显得比春草更惊人地领先于时代潮流，这也是事实无疑。另外，能构想出旁人无法画出的、崭新甚至令人有破天荒之感的主题，这也是大观独有的特征。