罗贝克画廊，Ely House，伦敦。摄影：Steve Bowbrick，来自 Flickr

画廊当然也有局限性：当艺术界日益全球化，固定在某一城市里的实体空间有其地理位置上的限制，而艺博会却可以满足环球市场的需求。艺博会为与收藏家、策展人、博物馆馆长建立联系提供了许多重要的机会和场合。艺博会同时提供学习机会，因为不同的艺博会在内容和观众群体上不尽相同。虽然艺博会是艺术圈生态的重要组成部分，但它们应该作为对画廊实体空间的补充。

对Thaddaeus Ropac自己的画廊而言，艺博会很重要。但是他们四分之三的业务依旧在画廊进行，Thaddaeus Ropac也十分乐意继续以这样的方式来经营。每当画廊里举办重要展览的时候，Thaddaeus Ropac更倾向于不将展览中的作品带到博览会去。这样做的原因之一，是希望能鼓励收藏家到画廊里来，尤其是刚开始收藏的新藏家们。在那里，他们能够看到艺术家如何思考作品在空间中的呈现，同时走入艺术家的创作天地。

如今Thaddaeus Ropac的画廊在不同城市中经营，包括伦敦和巴黎，这些城市的访客络绎不绝。但是当他看到同行们在相对偏远的地点开设画廊，依旧拥有来自全球的追随者，比如在意大利圣吉米那诺（San Gimignano）的常青画廊（Galleria Continua），也因其艺术家和展览的高水平而赢得赞誉。上世纪80年代，Thaddaeus Ropac在奥地利的萨尔茨堡成立了第一家画廊，它是毗邻阿尔卑斯山的一座小城，时至今日仍然在稳定运营。

那时，Thaddaeus Ropac确保让每个展览都与时下的话题相关，希望能够吸引更多的观众。在早期为让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）举办展览时，Thaddaeus Ropac会专程来到萨尔茨堡，并不是因为他能够迅速将其作品销售一空，而是因为信任，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的展览也是引人关注的重磅展览。展览的消息一传出，人们就蜂拥而至。不过这种现象并不普遍，因为在当时只有少数人关心艺术，艺术圈也相对封闭。没有艺博会的情况下，当代艺术爱好者只好来画廊了。

在开张四五年后，萨尔茨堡的画廊经历了一个巨大的转折。在1988年，乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）的展览大获成功，引起了热烈反响，奥地利的收藏家也由此活跃起来。可以说，收藏家也和艺术家一样，与画廊一起成长。他们也曾持有观望的态度，后来纷纷加入到和画廊一起支持艺术家的阵营中。当经济能力允许他们购买艺术品时，他们知道心爱的作品如何真正地改变了他们的生活。