安塞姆·基弗，《致安德烈•埃墨》（Für Andrea Emo）装置图，罗贝克画廊（Galerie Thaddaeus Ropac），巴黎庞坦，2018。摄影：Charles Duprat，图片致谢罗贝克画廊

关于Thaddaeus Ropac

1983年，Thaddaeus Ropac在奥地利萨尔茨堡创建了自己的第一间画廊。如今已经拥有了五个不同的空间（萨尔茨堡、巴黎、庞坦、伦敦），每年90多位员工为40多场艺术家个展和群展而忙碌。它代理了60多位包括国际上最有影响力的当代艺术家，支持着他们的艺术创作生涯。

除了活跃于一级市场和二级市场，画廊还将业务扩展到展览策划，担任艺术公共机构、博物馆、公司和私人收藏顾问。画廊有自己的出版社，出版展览目录和相关书籍，邀请国际著名艺术史学家、策展人和作家撰写。

Galerie Thaddaeus Ropac（中译：罗贝克画廊）在巴黎的主要空间位于玛黑区，包括一个展示素描/手稿的绘图部门。2012年将位于巴黎近郊庞坦市（Pantin）的炼铁厂改造为5000多平的艺术空间，展出大型的艺术创作，同时举办讲座、放映、音乐会等活动。

2017年，位于伦敦梅费尔区（Mayfair）的画廊新空间也开业了。

在Thaddaeus Ropac从业期间，艺术界发生了翻天覆地的变化，这包括科技进步和艺博会的繁衍催生出全球范围内接触、体验以及购买艺术的新方式。一些同行表示，他们三分之二的生意都是在博览会上完成；其他艺术经销商正要考虑放弃画廊的实体空间。

尽管正在经历剧变，但是Thaddaeus Ropac相信画廊的实体空间依旧是艺术生态系统中的重要组成部分。艺术应当在这些空间里展出，这也是展示艺术的最佳场所。放弃营造和设计一所能帮助艺术家表达愿景的空间，那将是个错误。而能够帮助艺术家表达愿景，是画廊能够成功的核心，也是保证画廊长久运营的条件。

在Thaddaeus Ropac的个人经验里，画廊创造出了一个尊重和赞赏艺术家作品的空间环境。我们从微小的细节入手，尽最大的努力去营造非凡的空间。这通常表现在撑起作品的特制地板和墙面，完美的照明，以及一个让人能静心沉思的氛围和环境。

虽然现在有一批艺术家会特地为博览会准备作品，但大多数艺术家依旧希望自己的作品能在画廊或者博物馆的空间里展示。实际上，艺术家已经变得越来越重视展览空间。就以安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）为例，作为艺术家他最关心的是作品如何在空间中展示；他对空间进行细致的研究，只愿意在特定的空间环境里做展览。