诸神之宴

1514-1529年

乔凡尼·贝里尼与提香

美国华盛顿国家美术馆藏

从“陶瓷之路”到“跨文化艺术史”

日本学者三上次男在他的名著《陶瓷之路》中， 07 提出存在着一条可与李希霍芬的陆上丝绸之路相媲美的海上贸易路线，但其交易的主体不是丝绸而是陶瓷。三上次男沿着海岸线追踪了从北非、东非、波斯、印度到东南亚的几十个考古遗址，透过上面发现的大量中国陶瓷残片，从而还原出一条独特的“陶瓷之路”。这个概念在今天已经获得了大家普遍的认可，借助它，人们可以反向追溯中国陶瓷从哪儿到了哪儿。随着越来越多考古证据的出现，这条“陶瓷之路”变得越来越透明；然而，这条道路仍然只是一条中国陶瓷的轨迹路线，仅仅关注这一点，我们很容易遮蔽掉文化交往中另一方面的真实，即中国陶瓷是如何被所在国具体接受的历史过程。其中对于国人来说最大的问题在于，很少有人会去思考，作为一种灵感的来源，中国陶瓷的技术、图案和形状是怎样与所在国当地的文化和陶瓷工艺发生复杂关系的。例如，中国的唐三彩和龙泉窑是怎样衍生出伊斯兰三彩和青釉陶器？同样是中国的青花瓷，为什么在波斯产生了波斯蓝彩陶器，在土耳其产生出伊兹尼克多彩陶器，在意大利则变成了马约利卡陶器和美第奇家族的软瓷？一般来说，我们在面对当地仿造的陶器时，就不屑一顾了；但这些仿造器在经受中国因素的影响或刺激后，同样形成它们独特的美感、独到的技术和自身发展的逻辑；有些器物作为伟大的艺术作品，同样价值连城，一货难求。对方的反应同样也是主动的，并非受到强迫才开始生产这类产品，并逐步造就一种时尚，对当地的审美产生重要影响。这实际上是一个非常有意思的问题。

在“丝绸之路”上也会碰到类似的问题。前面提到，传统丝绸之路的观念似乎主要围绕着中国与中亚、西亚等地的关系，正如我们一想起丝绸之路就会想起敦煌，想起唐代的长安以及和波斯的关系等等。李希霍芬的学生斯坦因，和伯希和等伟大的汉学家纷纷顺此线路进入亚洲腹地，并发现了敦煌、藏经洞等，引发了学术界的高度重视，从而形成一门关注中亚和新疆的显学。打个比方，传统上理解的“丝绸之路”特别像一条流入沙漠的河流，流着流着就慢慢蒸发了，最终踪迹全无。但这实际上不是事实，因为它并非真的蒸发了，而是进入了地下的暗流，从而与当地人的生活融为一体；或者它继续于地下潜行，最终到达了它的目的地——罗马、意大利、欧洲或其他地方，只是我们不了解它的真正轨迹，以及它所造成的影响与改变而已。