Le Baron de Belamy

虽然Obvious的作品还不确定是否能够被称作艺术（劳埃德也这么认为），但该团队对人们对其作品的兴趣还是感到十分惊讶。“关于我们的艺术有一点是，没有人会对它毫不在意。”福特雷尔说道，“人们要么喜欢它，要么讨厌它。但没有人说不在乎。”

与哲学问题一样，有关人工智能能力不断增强的讨论常常引发人们对失业的担忧和疑虑。一些人认为，人工智能只需按下一个按钮，就能创造出成千上万种新的、独特的图像，这对赋予艺术品价值的稀缺性原则构成了威胁。

但卡斯尔-杜普雷坚称，他们并没有将人工智能视作可大量产出作品的人类替代品。他将今天的人工智能实验比作19世纪中期摄影的出现，当时微型肖像艺术家失业了。“当时人们说摄影不是真正的艺术，拍照的人就像机器。”他说，“而现在，我们都一直认为，摄影已经成为真正的艺术分支。”

Obvious计划不久以后尝试诸如印象主义的一些特定风格，并试验利用来自不同文化的样品来创造新的画像。福特雷尔称，“我们真的对亚洲艺术市场很感兴趣。”但是，对于他们的第一个收藏展览，这个团队想要唤起“大多数人一想到艺术就会想到的第一件事，那就是有金色画框的博物馆里的一幅老式肖像画。”维尼尔说，“我们想利用这些平行元素，强调与‘艺术本身’的联系，因为我们不只是想做平面设计或创造性的编程。”

对劳埃德来说，贴近人造艺术品的Belamy系列画作，让她第一次见识到了一种有朝一日会成为一种常见体验的作品。“我们都将一次又一次地经历这种文化冲击，在这种冲击中，我们认为我们是在与人交流或者互动，之后突然意识到我们是在与机器人交流互动。”劳埃德说，“这是一个我们将会不断遇到的‘电灯泡时刻’，不管是在网络上，还是在电话里，又或者是在公共空间里。Obvious的作品仅仅是一个开始。”