卡拉瓦乔 那喀索斯 约1597年至1599年

但是，这种转变和体验在过去的任何一个时刻都没有现在这样轻易：卡拉瓦乔是创造剧场化体验的大师，他的“酒窖光线法”（Tenebroso）使观者的目光集中于画面的主体，产生了一种偷窥感；而背景的隐去，则甚至产生了一种强迫性。可是即使是这样的作品，也没有看到种种“沉浸式”新媒体展览、看到巨大而繁复的装置等等的瞬间冲击来得强烈，更何谈自拍的冲动。媒介的改变，使艺术更加“易读”。

我想，这就是美的体验变得更加宽容。

个人而言，算是喜欢这样宽容的艺术体验。实际上，无论是批评或褒美技术的进步或虚无主义的盛行，这都是正在发生的进程，无可回避的现实，必然面临的未来。

不过在这宽容之下，仍有两件想谈的事。

第一件，是观者对艺术的母题（motifs）和属像（attribute）的关注，可能因此变得越来越模糊。

母题和属像，更像是一种过往的经验。过去的经验隐匿于暗处，就像记忆之于人类：过往的事情总是在影响着我们，即使已经忘记。