其三，大学教育呼唤高品质的人才。在强调“人的教育”的当下，一名优秀的大学生应该具备怎样的综合素养？在学科细分的当代高等教育体系下，学生们长于专业知识与技能的学习，具备了所谓的专业“智识”，而普遍缺失“感性认知”。这一缺失，让他如何看待周边那纷繁复杂而充满诱惑的形象世界？没有了“感性”的敏锐，还有想象力与创造力吗？另一方面，社会传播的载体越来越依赖图像，图像成为激活生活与专业最重要的资源，对图像的识别与解读也成为当代人必备的能力。美术正是围绕“图像”展开活动的学科，而在人的形象认知中，视觉占有80%的比重。由此，“感性认知”必须依赖美术学科的教育予以实现；“图像释读”同样也离不开美术学科的诱导与培养。为了让大学生拥有更丰富的生活与五彩的世界，为了让他们更多体会人类的经验，为了让他们获得更好的直觉敏感与视觉感悟，为了充分激发他们的想象力与创作力，必须尽快通过“美术”学科的介入，提升其视觉认知能力，弥补目前不足，以“匹配”完善的大学教育。“大学美术”公共必修课为大学生视觉素养定制，不可或缺，不可替代。

“大学美术”作为非美术专业大学生的公共必修课，其定位既在“视觉”也在“人文”。任何视觉艺术作品都为我们提供了两类信息。第一类，作为“视觉”的审美形态。作品只要以视觉呈现，就必须符合视觉法则，以实现“被看”而完成的感觉上链接。艺术家在专业训练中，他会选择对应的媒材，并归引到视觉呈现上，以形成一系列技巧。比如：中国画的笔墨、三远、写意、或水墨或浅绛或重彩；油画冷暖色感、色的明度纯度、肌理……都有专业的表现规则，共同为作品感性呈现服务。学生面对作品，就是基于这种感性的干预——审美体验，形成视觉经验——审美经验。第二类，作品中所蕴含的“人文”意义。任何作品都可以通过描述、分析、解释与判断，找到作品的人文意义。艺术家创作艺术作品，他总是被触动而产生“想法”，这种触动可以是政治上的，或思想上的，或民俗的，或文人的，或情感的，或趣味的……之后他才去选择一种题材——对应现实中的物象，或具象，或意象，或抽象，或观念，予以表达。我们面对作品，就是要用各种“经验”，去分析作品创作背景、了解艺术家创作意图，从而对作品人文意义作出合理的判断。“大学美术”教学就是对两种信息的诱导性提取！第一种信息更重要，课堂教学更应围绕这一信息的提取，让学生在不断“干预”中形成审美经验；第二种信息获得尽可能给予“方法”，让学生自己学会描述、解释与判断。借助课程，学生通过对艺术品长久的体验，整个思路与心理模式均发生改变，其对艺术品观看的方式也在改变。我们希望通过“看”的教学，真正实现学生视觉感知力的提升——对图像的视觉“形态”逐渐敏感起来，形成视觉“经验”，从而在提高审美判断力的同时，观察力、想象力也被激活，情感获得慰藉。