在“国际化”和“本土化”中摆荡

本届上海双年展首次迎来拉丁美洲策展人，总共有26个国家的67位/组艺术家参展，其中中国艺术家20位/组，这也是“上双”历史上第一次大规模展出拉丁美洲当代艺术家的作品。“上海双年展创始于1996年，当时以实验性水墨为主题，探索传统绘画的可能性，以及与国际接轨的渴望。2000年之后，它成为真正意义上的国际双年展。”上海当代艺术博物馆馆长龚彦认为，全球化包含着地方性，两者并不能割裂来看，“当代艺术更多是欧美的话语权，这次加入拉丁美洲艺术家、亚洲艺术家，希望听到他们的声音，双年展并不是嘉年华式的，它要以其学术性去表达艺术的真正价值。”

大胆邀请拉丁美洲艺术家参展，使得本届双年展被不少人盛誉为“欧美体系之外的另一种面貌”。不过，也有观点认为，展览过于强调“国际化”，忽视了本土的经验与感受，当中国的现实经验在展览中缺失时，遥远他乡的艺术反思，只不过是“脱离自身文化语境的呐喊”，难以让人产生共鸣。此外，这届双年展的另一大特点是有大量影像作品，针对影像装置是否过多的争议也沸沸扬扬。

“看不懂”的困扰似乎一直伴随着当代艺术的发展。有参观者向记者表示，看作品与看展签是截然不同的感受，“有些装置完全看不懂，靠艺术家的说明才明白这是对边缘群体的关注。但反过来，我一方面希望能懂创作者在表达什么，另一方面参观者也可以有自己的解读与阐释。”也有市民希望，上海双年展中，能有更多贴合上海城市主题的艺术作品。

两年一届的上海双年展，已是艺术界当之无愧的盛会。作为沪上最受欢迎的美术馆之一，上海当代艺术博物馆每年都会迎来数量庞大的普通观展市民，如何平衡“学术性”与观众的“接受度”，如何在“国际化”和“本土性”的拉扯过程中找准定位，依旧是摆在下一届上双面前的重要议题。“禹步”，何尝不是上海双年展本身的某种写照？