水墨园林系列之三 50X50CM 2014年

观谢士强的画，一片氤氲墨气扑面而来，通透而富有变化，虽只有“墨”一色但有不止五彩的灿烂，这素雅墨色亦完美契合了园林端庄寂寞、静谧含蓄的质地，使观者顿悟“玄之又玄，众妙之门”的奥义；走近详端画中物什，你不能确定这是出自哪个园林景象，似曾相识又陌生新颖，例如《曲园清辉》、《寒日疎林》的竖构图，打破原有园林绘画手卷式的全景描绘，代之以“显露半边”的方式使景物“半隐半显”，视线顺着画面的布陈从相对拥堵的空间挪移到开阔的空间时，便会“豁然开朗”，让观者带有一种审美的惊奇感，这也正是应了造园之人秉承的“曲径通幽”的美学情趣，“庭院深深深几许？”；观《山园清穆》、《曲园清音》，你能感受到对画面疏密节奏的大胆组织，密处更密、疏处愈疏，主要笔墨都集中在重要物象的刻画上，孰轻孰重，一目了然；像《曲园晓暮》、《曲园和清》笔墨密集热闹处逼迫出了左下角平静舒朗的池水，几乎大面积的留白，给观者以视觉缓冲；《园清水净》中太湖石的处理，不仅“瘦、露、透、皱”更凸显千变万化而又交错有序的线性特征，嶙峋怪石与规整亭台交织在一起，蠢动与静谧的共处，总能体会到某种生命的真谛。另外，意笔入画使画面自带辽阔疏远的山水之气，笔线运动的节律变化亦使人感受到气格高远、物华丰茂，正如方士庶所言：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造景，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”说的也正是如此。

谢士强强调“真诚”是我们领略艺术这个自由王国里的不朽箴言，所以他重视“写生”。但他又明晰这“真诚”的格局并非对客观现实的服帖，更应是对主观情志的遵从，所以他很少到园林写生，更多的是到园林里去游览、去观看，靠目识心记、去品园。他说：“我理解的写生，可能更多的是写出生命，写出画家对某一个景点内心的感受，而不单单是对景摹写。”从写生伊始就解决了主客体的矛盾问题，使主体情志有途可发，避免陷入西方式的被动描摹。

他逐渐地意识到：画园，更像在纸上“造园”。他的园林作品，在现实场景中是找不到的。他对古今园林书画的详审，让他深刻体悟到“画园与造园同理”。倪瓒关于狮子林的描绘、文征明参与拙政园的设计、石涛对个园设计的参与等，无不证明了“造园”与“画园”的殊途同归。园林的建构与绘制，不单是一石一树、一草一木的堆砌，关乎的传统儒道哲思，只有这样才是更令人玩味。计成的造园著作《园冶》中讲的“未山先麓”换做画园中，就是要在有限的画幅中创造无限的意境。谢士强对此悉之、信之，并践之行之。2014年他画了一张《山园栖隐》，在画这幅作品的时候，他说他“参考了扬州的个园，但是它又不是个园，我只是把个园里面的一个很典型的月亮石纳入我的创作视野，然后我又把拙政园的一些场景放了进去，我更多的体现的是一种藏和一种隐，可能会多一份安静，少一份浮躁，多一份静意，多一份思考。”

徐惠泉曾在谢士强园境的个展序言中说：“何谓园境？园境即画境、画境即心境”。谢士强已将自己的园林作品根植于现实的园林气象之中，从而多了一份逸气、多了一份天然。我认为他是明晰了中国传统“理学”向“心学”发展脉络和关捩的，不明乎此，他断不会摒弃传统园林绘画“实景再现式”的“写真”，直入“因心造景式”的“写意”，也就是董其昌所言“丘壑内营”。“宇宙在我，万化我出”的理念对绘画主体的高度重视和抬升，使谢士强没有困囿于客观物象的再现，而是将园林物象、范式当做“内营”的质料和基石，在二维平面中摸索最符合心意的点线布局，继而寻求“形势”与“情势”的相得益彰，在笔墨的主体化情绪流转和运作中写就园林的一派盎然生机，氤氲之气。

陈从周在《梓翁说园》中言：“造园，亦称构园，重在构字，含义至深。深在思致，妙在情趣，非仅土木绿化之事。”因深谙“造园”深意，谢士强几近苛刻所创造的园林意象，展现给我们一个空灵的曼妙世界、一个淡去色相的寂寥世界、一个极富主体意趣的园林世界，笔墨氤氲、似幻似真。吴门画学的熏染使他更坚定地立足本国传统文化和艺术特质，坚持与园林与水墨同呼共吸，为我们翻开了现时代园林绘画的新篇章。