在艺评人林紫鸣看来，这类“网红展”可以说是一种应网络社交方式而生的新兴展览形式。“它的诞生和走红，都与当下社会的数字化特性密切相关。利用社交软件分享体验与心境，已成为当下人们最为普遍的社交方式之一。最重要的是，它提倡分享，制造分享，最终将分享的流量转化成收益。”2017年日本艺术家草间弥生在美国赫希洪博物馆和雕塑园举办的“草间弥生：无限镜屋”展，堪称一个超梦幻沉浸式展览，就是她眼中的典型一例。当时，在展览的三个月展期内，博物馆会员人数的增加堪称震撼——总共增加了6566%，只因花费50美元注册成为会员享有免排队直接看展的福利；包括很多名人在内的观众总共上传了约3.6万张照片到社交媒体上；这个展览甚至直接影响到了这家博物馆的运营方式，其收益让博物馆自称能修建一些基础设施。

“网红展”往哪走，是否过季就不再流行

“网红展”在今天的走红是值得深思的文化现象。

有一些研究者注意到，“网红展”能够流行，一个重要原因是每个参观者都可以从中建构出属于自己的独特意义，比如拍下照片在社交媒体发布后的满足，或是在体验过程中的娱乐与减压。

传播学博士后、上海理工大学网络与新媒体系青年教师杨柳认为，这类展览更容易与参观者建立共同的传播语境，参观者体验的过程，也是与展示者共同建构传播意义的过程。

上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军则指出，从商业消费的角度来说，“网红展”很好地迎合了90后、00后这代年轻人内在的文化心理需求。“对于展览，我们以往更多地强调其文化价值和意义，现在的年轻人却更多地关注展览的娱乐性、消费性。这一代年轻人非常注重自我感受，热衷于以展览作为背景，以此烘托出自己的炫酷感觉。自己才是主角，展览只是陪衬，他们要的是这种感觉。因而自拍、自嗨成了他们在参观这些展览时的‘常规动作’。”