胡赵军 陕西 隔离的松风 60×108cm（作品选自全国首届大学生艺术作品展）

以四年制本科为例，含毕业实习和论文等在内约180学分，其中思想政治、大学英语等公共必修课已占相当比例，如再加课势必会压减专业课。所以，针对某些试图增设人人必修的“大学美术”公共课设想，我在《美术报》曾发表《且慢！“大学美术”公共课》一文，道理也简单，那“大学音乐”、“大学戏剧”、“大学书法”、“大学舞蹈”等课咋办？如果都开，全国数千万大学生岂不是都变成了艺术生？说不定这和美育没啥关系，甚至培养出一批骨子里的反叛者。

实施措施多样，力保内在质量

科学求真，艺术求美。而美也没有固定标准，无法如自然科学那样确定。同时，艺术也有其特殊性，如门类较多、实践性强。因此，课程设置可以形式多样，而且要力保内在质量。但遗憾的是，今人对美育的理解，大多理解为进培训班或上某门课，这显得特别狭隘。比如，修了好多门美术理论课但从没到美术馆看过一张真正的画，考试可以精准背出《清明上河图》十来个知识点，但几乎没有自己的审美感受，这能说是成功的美育？

蔡元培《美育实施的方法》一文，对于今天的美育课程设置依然有借鉴作用。他认为美育是终生的，分家庭教育、学校教育、社会教育三大部分，施行的层次、步骤多样。起初由建筑、雕刻、图画等都要美的胎教院、育婴院、幼稚园完成，然后是小学如音乐、图画、运动、文学等专属美育教学课程完成，最后由普通教育转到专门艺术教育学校。不常在学校或已离开者，则由美展会、音乐会、影戏馆、植物园、动物园等专设机关进行社会美育。而“地方的美化”含道路、建筑、公园、名胜等也是美育。

考核标准多样，不能搞一刀切

我校有一门“劳动”课，以农业生产为主。显然，这门课不能只在教室里讲平整土地、除草施肥、收割晾晒等理论内容，得到农场实际操作，体会从播种到收获的完整劳动过程，学习成果可能是满地的葵花或油菜花，也可能是红薯或土豆，而考核方式不可能是让人有些厌烦的开卷闭卷。没想到，该课成了网红，特别是春秋时节农场堪称一道靓丽风景。现在即便是农村娃，也大都远离了农业劳动，不了解锄头与铁锹的用法，甚至分不清韭菜与麦苗。同理，无论啥艺术教育都不能纸上谈兵，更不能只注重考试。课程化的美育，千万别搞成照本宣科与应试性考艺，这本身是反素质教育的。比如，到美术馆看展览、组织合唱团、表演歌舞剧、拍摄微电影、采访非遗项目等，都是参与性强的美育措施，比那种教室内看屏幕念PPT所谓的“艺术鉴赏”课效果好，也应制定相应政策承认学分。

以色彩静物为例，近年来的美术高考弥漫着一种标准化风气。用差不多的材料与工具、差不多的构图与技法，画出差不多的高亮度低纯度、不冷不暖但整体偏暖的亮灰调。颜料盒里多达百余格的灰色，已无需调色，草草构图后就直接平涂出大色块，强化物体结构就用深色勾边，如果太过明显就用硬性貉子毛扇形笔揉一下。而任何一大块的灰色换成其他灰色也没问题，因为都协调。甚至，色盲靠背颜色编码也能得高分。这种标准化可能方便评卷，但与艺术美的多元多样背道而驰，甚至可能扼杀没有套路的美术人才。为避免这种习惯性用色用笔，上课时我有专门训练，要求同幅静物要画成两张不同色调，明度、色相与纯度拉得越开越好。