吉田克朗 《Cut-Off》系列之一

成田克彦的成名作《炭》是被焚烧过的木块肃然排列，尽可能排除“制作”的痕迹。 他注重的是能够打破“日常性”的现成品。在1969年“第六届现代日本美术展”上，成田克彦的作品是将展示室的隔墙捆上金属宽带；在后来的个展中，他又在画廊里设置隔墙以缩减展示空间，这些作品都在尝试对应既有的展示空间。从本质上看，成田克彦的作品并不是对“物”的质感表现，而是探索对空间关系的认识。

“使用物质的美术”——类物派

如果要说对物质性的表现，当时同样以自然物为材料，创作思想及表现手法与物派有某些共同之处的艺术现象确实大量出现，这些艺术家被称为“类物派”。主要代表有榎仓康二（1942—1995）、原口典之（1944—）、高山登（1946—）等人，榎仓康二就将他们的风格称为“使用物质的美术”。

榎仓康二致力于探索身体与物质的关系，以重新界定自我对物质世界的知觉感受，始终把对物质性的确认与表现作为自己艺术思想和实践的唯一支点，对物质性与身体感知关系的深刻思考构成了榎仓康二艺术的独特面貌。1971年，榎仓康二的作品《壁》是在野外的两棵树之间灌注的一堵混凝土墙，粗糙的物质表面纪录下了大自然的风吹雨打日晒，也是他成功的开始。日本评论家菅原教夫指出：“榎仓康二艺术的基点不是‘物’而是‘物质’。虽然他事实上与物派属于同一世代，同时也确实从关根伸夫的《位相——大地》中受到冲击和启示，但是，如果说物派是通过对‘物’形态的再生和配置，从而将对世界的认识导入另一个次元，那么榎仓康二的创作与物派是有区别的。他将所有的‘物’还原为‘物质’的层面，这意味着对‘物’的一贯排除”。 这与其说是对榎仓康二艺术的界定，不如说是对类物派区别于物派的界定。

高山登以铺设铁路用的枕木为材料做装置，追求表现物质的内在力量。他还在枕木上涂抹防腐剂和沥青，强烈的气味成为与作品密切相关的因素。而且，整齐排列的枕木上的其他物质——机油、混凝土方砖等工业材料，组成高山登艺术特有的空间，与拒绝主体表现的物派不同的是，这些枕木以明确的社会属性暗喻了主体的存在。

原口典之的家乡驻有美国空军基地，轰鸣的声音和逼人的机油味在他的生命历程中留下深刻烙印，由此成为他作品的灵感原点。他致力于以身体感觉为特征的美术构成，艺术观明显表现出极少主义的倾向。对于他来说一次很重要的经验是在东京双年展上作为美国艺术家塞拉的助手，塞拉的艺术给他留下深刻印象。涂满机油的简洁的金属板块构成他独特的作品形态。