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非遗视角下的传统服饰之美

2024-09-06 15:19 文章来源:中国文化报   分享到微信
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服饰及服饰制作技艺是非物质文化遗产的重要组成部分,在涉及传统戏曲、传统音乐、传统舞蹈、传统技艺、传统民俗等领域的非遗项目中,也包含着大量的服饰元素。日前在中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)举办的“气象万千——中国非遗保护实践主题展”,共展出相关实物展品600多件(套),其中就包含多件精美的服饰展品。

戏剧服饰通过款式、颜色、图纹以及制作工艺的变化,服务于戏剧的表演需求,增强戏剧的艺术表现力和感染力,起到美化角色、美化舞台的作用。“气象万千——中国非遗保护实践主题展”展出各式各样的戏剧服饰,涉及昆曲、京剧、黄梅戏、藏戏、光山花鼓戏等戏剧形式,以五彩斑斓的服装衬托角色的形象、传达角色的情感。比如,昆曲道袍是昆曲表演中的重要服饰,通常为宽松的袍服,采用丝麻等天然材料制作,具有一定的透气性和舒适度,一般来说,领口、袖口和下摆都有精美的绣花装饰。昆曲道袍的款式、颜色和装饰根据角色的身份、性格和剧目需要有所不同,让观众可以直观感受角色的特点,同时,其设计制作也需要考虑演员的表演需求,便于演员在演唱、做功和舞蹈等环节中的自如发挥。

非遗视角下的传统服饰之美

红缎彩绣团凤女蟒

此外,作为京剧表演中的重要服饰,京剧蟒服一般分为男蟒和女蟒。男蟒是一种长袍,长度一般到脚面,通常绣有龙的图案,象征地位和权威。女蟒较短,一般不超过膝盖,上绣龙或凤的图案,代表女性的高贵身份。黄梅戏红官衣则是黄梅戏表演中男性角色穿着的一种戏装,通常采用丝绸或其他高档面料制作,服饰上绣有云纹、龙纹或其他吉祥图案,用于达官贵人之类的角色。

中国传统服饰制作技艺门类繁多,包括刺绣技艺、纺织技艺、扎染蜡染印染技艺等,为服饰文化的传承和发展作出了巨大贡献。“气象万千——中国非遗保护实践主题展”展出南京云锦木机妆花手工织造技艺、宋锦织造技艺、黎族传统纺染织绣技艺、香云纱染整技艺及其制作的各种服饰。其中,南京云锦是中国四大名锦之一,曾经是明清两代的皇家专用贡品,以其精美的工艺、华丽的色彩和丰富的图案著称。南京云锦木机妆花手工织造技艺有着约1600年的历史,采用“通经断纬”的织造方法,使得图案更加立体、色彩更加鲜艳。云锦服饰的图案设计往往富于象征意义,如通过龙凤呈祥、莲花、荷花等寓意吉祥的图案,表达人们对美好生活的向往。

宋锦起源于宋代,因色泽华丽、图案精致、质地坚柔而被誉为“锦绣之冠”。宋锦织造技艺是中国丝绸传统技艺的瑰宝,通常采用“纬线显花”的织法,即在纬线上用彩色丝线显出图案,使得图案更加清晰、立体。图案多采用传统的吉祥图案,如龙凤、花卉、八宝等,彰显深厚的文化内涵。

责任编辑:果然
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