一个以“因为爱”为主题的工笔画展深深地打动了我，也温暖了我。温暖、打动我的，不仅仅是画面那暖暖的色调、画家扎实的基本功，也不仅仅是画家所表现出来对绘画的执着和勤奋，而是她每一幅画作的背后所叙述的一段历史、一段故事、一段挥之不去的爱。她用画笔记录了今天，追忆了昨天，理想了明天，更温暖了人心。叙事，本不是绘画擅长的表达媒介，因为她不仅是静止的而且只是一幅幅单独的画面。然而，画家打破了这有限的艺术形式，充分表达画面背后无限的精神世界，将每一幅画都勾画出一个叙事的过程，一个充满温暖的故事情节，使我们有了画面之外的种种联想和伸展的空间，这正是她绘画最大的特点，也是她的绘画被专家、观众所肯定和认可的成功之处。

用爱，温暖了今天我们经常说，艺术真正的价值一定在艺术之外。徐亚慧深深地认识到这一点，她用30幅不同题材的画作，用爱给我们描绘了一个温暖的绘画世界。画家对时代有着敏锐的洞察力和思考力，她会将我们身边看似平常的事件观察、记录、抽象、升华为一种温暖的故事情节，用手中的画笔去展现、去描绘。这幅《流动法庭到草原》，以高饱和度的暖色调，将一段发生在草原上真实的故事形象地描绘出来。我们看到，画面中诸多的元素集中在一起但没有违和冲突之感，人物、表情、动作、服色、位置安排恰如其分，虽是严肃的法庭但一片温暖、祥和之态。《美丽新世界》，一打眼就迅速地感动了我们，据画家介绍绘画场景就是她在南京新街口看到的画面，是一个泥瓦匠砌墙的现场。在画家扎实的造型、细腻的笔触和勾画物体肌理的能力让人佩服之外，再仔细端详，一个穿着破旧、腰有绷带的工人在聚精会神地工作着，右上角一幅摩登女郎的剪影，与之形成鲜明的对比，不仅交代了人物也交代了时代。这位民工为了生活而忙碌的画面，使我们突然想到了无数像他一样的外出打工者，想到了他们为这座城市默默地奉献却无寸土属于自己，不由得一种难以名状的心酸。然而，我们看到作者对民工身躯、脸部、动作、神态的描绘和处理，特别是红砖、地面和服装等画面以薄薄的用色，逼真写实功力，给我们呈现出一种明亮、健康、祥和的美好画面。《雨雪送光明》，以夜雪、寒冷、路灯和一车待发的灯具，构成了一个和谐而充满温暖的画面，告诉我们岁月静好的背后总有人在负重前行。其他作品如《妈妈》《同事》《朋友》等人物画像，无不是充满浓浓的爱，给我们带来无比的温暖。

《流动法庭到草原》

《爱 妈妈像》

用爱，温故了昨天面对历史，每一个画家都有自己的表达方式，亚慧有着自己的绘画语言，对绘画题材也有独特的认知方式和表现形式。她始终以色彩、事件、人物和故事，贯穿于作品的形和神的两个世界里，让我们感到在她的画作背后有着丰富而饱满的内容和精神气象，带给我们浓浓的祥和之气。《中华方舟——郑和下西洋》，她不仅仅给我们呈现出了一支强大的明朝船队和中国古代造船工艺的发达，她还用三个不大的块面同时描写了郑和所到西洋的场景，更为重要的是她在表达一种，郑和所到之处“秋毫无犯”的和平场面，彰显出中国“和合文化”的精神特质，这种精神不仅温暖了我们也温暖了邻邦，更温故了昨天和未来。

《中华方舟——郑和下西洋》

《昨天与今天》，将古代的凤冠和现代人的对话作为绘画语言，既表达了古今对权力的象征之变，也表达了古今对权力态度之别。凤冠的权力象征不仅成为了一般大众的欣赏对象，也成为了一种厚重文化的历史承载。还有这幅《六朝文脉传，盛世莲花开》，以南京六朝博物馆镇馆之宝“青瓷莲花尊”为象征物，让妈妈带着孩子的参观和讲解，将物品的浮雕、模印、刻画、胎釉与现代人物的穿戴、表情和孩子的姿态作为对比，借助文物的传承，预示着璀璨的中华文化源远流长生生不息。《外婆》，在外婆人物头像面前驻足令我动容，画面的一瞬间是外婆留给画家最后的一抹爱，更是留给观众、留给这个世界深深的眷念和爱抚。苍白的头发、满脸的皱纹和不再清澈的眼神，是外婆衰老的模样，然而，鲜艳的服色、慈祥的面孔和始终如一的暖暖的色调，形成对比和反差却带给我们永久的温暖。

《爱 外婆》

用爱，温馨了明天

亚慧用画笔所描绘的爱，最暖心、最充满希望的是对明天、对未来的憧憬，这种爱的温度最能持久、最具永恒，也最有希望。她擅长用属于自己的、丰富的绘画语言、温暖的色调和稳固的三角形构图等，营造出一种安详、温馨的氛围，以达到充满挚爱有温度的画面。如《盼归》，用甜美、温馨的孩子入睡的梦境，梦到海军的妈妈、妈妈的航母、妈妈的大海，以及妈妈维护国家安全的中国梦，其核心是落在孩子的梦、未来的梦。还有这幅《美丽的妈妈》，以一位唯美的孕妇为象征，将孩子、毛绒玩具、飞马构成一个暖暖的整体画面。妈妈是美丽的、是孕育生命的，更预示着充满希望和未来的，透过有形的画面给我们展现出一个充满希望和温馨的未来。此外还有《蜕变》《我的秘密她知道》《智能制造新时代》《六岁》等作品，都能在有限的画面中看到画外所蕴含的一幅幅暖人的故事，这个故事不仅仅是今天的更是明天的。

《美丽妈妈》

中国的工笔画已经有了几千年的历史，它不仅仅要求形式、技巧的“工”，它自起源起就具有“重神不重形”的独特个性，这个神不仅仅是被描绘的人物、动物和花草的神采，更是通过外在形式表现出的神韵，展现出“神”背后的精彩故事和深刻的内涵，可见亚慧的工笔画是走在中国工笔画传统的大道之上的。她不仅有着学院专业学习的背景，她的线描功底扎实、造型能力强，并且有一种发现绘画背后叙事故事的能力。能将二维平面绘画的艺术语言，跨界与属于时间艺术的文学叙事能力接通，并将爱贯穿于一段段故事情节之中，从而丰富和推进了绘画的展现空间，充盈了绘画艺术的精神张力。

对于画家这个职业而言，亚慧还很年轻。她虽然取得了一些成绩、有着令人羡慕的专业创作单位、关爱她的领导、老师和同道，但将来的艺术之路还很漫长，提升的空间还很大。学习艺术只有天赋和勤奋是远远不够的，她需要生活的历练和广博的知识。我们希望她不管何时、如何创作、取得怎样的成绩，而对世界的这份爱始终不要变。因为有了爱，才有了温暖！

（作者衡正安，江苏省文艺评论家协会副主席，一级美术师，中国文艺评论家协会理事）

艺术家简介

徐亚慧

江苏省美术馆专职画家、二级美术师中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员江苏省中国画学会理事、江苏省青年美术家协会理事浦口区美术家协会主席南京师范大学美术学院客座教授南京工业大学研究生院艺术硕士导师

2022年江苏文艺“名师带徒”计划，师从高云先生（中共江苏省委宣传部）

2021年江苏省“紫金文化人才培养工程”文化优青（中共江苏省委宣传部）2020年度南京市中青年拔尖人才（南京市人才工作领导小组）专著《金陵画派》，作品被中国国家博物馆、中国美术馆、江苏省美术馆、江苏省现代美术馆、江苏省档案馆、金陵美术馆等专业机构收藏。近五年获得主要学术奖励情况2024第十四届全国美术作品展览中国画展入展（文化和旅游部，中国文联、中国美协）2024国家主题性美术创作（2023-2025）（文化和旅游部）2024庆祝中华人民共和国成立75周年暨第四届“香凝如故”全国美术作品展览入选（中国美术馆）2024第五届“邮驿路 运河情”全国美术作品展（中国美协）2023获国家艺术基金美术创作项目（国家艺术基金）2023国家博物馆基本陈列改陈美术创作项目（中国国家博物馆收藏）2022第三届“香凝如故”全国美术作品展览入会资格（中国美术馆）2021第十一届全国工笔画作品展（中国美术馆收藏）2021首届中国工笔人物画学术邀请展（中国工笔画学会）2021“百年华彩·2021百家金陵（中国画）作品展”（中国美协）2020“江山如此多娇”新余傅抱石全国中国画作品展（中国美协）2020获江苏省艺术基金美术创作资助项目（江苏省艺术基金）2019第十三届全国美术作品展览中国画展（文化和旅游部，中国文联、中国美协）2019“第十二届中国艺术节”全国优秀美术作品展览（中宣部）2019“时代华彩——2019中国百家金陵画展（中国画）”（中国美协）2019国家艺术基金青年艺术创作人才项目（国家艺术基金）2018“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”优秀作品（中国美协）2018“邮驿路 运河情”全国中国画作品展（中国美协）2018江苏省艺术基金美术创作资助项目（江苏省艺术基金）