Chariot from the Beautiful World,40x50cm,木板丙烯

一种戏剧性的场景，充满象征意义和视觉冲突出现在作品《Chariot from the Beautiful World》中，吸引我们的是中心的一辆装饰华丽的战车，被一匹白马牵引着，行驶在一片粉紫色的荒原上。战车上装饰着一幅风景画，描绘了彩虹与瀑布，象征着理想化的自然景象，与周围荒凉的环境形成鲜明对比.战车的后方由两个身穿毛皮装束、戴着鸟嘴面具的奇异人物推动，他们的脚踝上缠着锁链，暗示着某种被束缚的状态。这些角色似乎象征着劳苦与被压迫，甚至可能是对历史中瘟疫医生形象的隐喻。

在背景的夜空中，一块带有“Breaking News”（新闻快报）的屏幕显示着燃烧的城市废墟，取材自特效制成的灾难电影场景。这一信息与战车上理想化的风景图形成对比，反映出对当下过度泛滥的数字景观的反思。

通过他的绘画，我们被邀请重新审视自己与当下环境的关系，思考媒体，数字科技，消费主义是通过何种方式影响和塑造着我们，又将要把我们带向何处。而吴桐也在个人的生命体验，以及对后现代性的探索，以绘画为媒介，继续探索无处不在的荒诞表演以及人造性。

Q ：您大量地使用绘画作为您艺术实践的媒介，您认为使用绘画来表达您的主题有什么特殊性？

A： 在我看来，绘画作为一种极其古老的媒介，无论是从洞穴内的原始壁画，还是到古埃及，古中国，以及欧洲绘画，到今天的当代绘画，其背后有着非常庞大的历史和机制。 而对于今天的人们来说，我们早已习惯了观看那些来自于屏幕的图像，比如手机，电视，社交媒体。所以我使用一种古老的媒介，去表达那些来自数字技术时代的图像，以及把它们重构，最后在画面上凝聚成新的叙事。以肉眼去再现电子图像，这样的一种对话是非常有意思的。

Q: 在您在您的绘画中描绘了大量的细节，它们是来自于一些图像？还是你想象的？

A：我的个人经验使得我对于图像特别敏感，尤其是在数字信息时代，图像的作品被更加放大了。我有一个图像档案，囊括了我从各个地方收集到的图像，比如来自社交媒体，新闻报纸，电视屏幕，摄影作品。通过我的想象力，我会先绘制一些草图，然后选择那些有趣的图像将它们描绘在我的画面中，变成一个新的叙事。这样的工作方法往往可以产生意料之外的效果，使画面可被诠释的地方更多一些。

Q：您的绘画作品似乎受到了电子游戏，科幻电影，文学，甚至哲学理论的影响，可以简单聊聊吗？

A: 是的我很痴迷于描绘一些只有在电子游戏，科幻电影里才会出现的场景，比如我画面中的黄金牢笼以及天启般的背景。还有总是会出现一个观看着屏幕的角色。引用一下居伊·德博（1967）在《景观社会》中的理论，我们被无处不在的“景观”（spectacle）包裹着。特别是在互联网时代，大量的视觉奇观轰炸着观众的神经，它们都来自于屏幕。然而谁都不知道屏幕背后的是什么，是如何被制造出来的。有时我会设想如果世界是一个巨大的录影棚？ 这背后的具有引导性的意识形态是值得我们去担忧的。

Q: 来自东亚文化背景对于您的创作有什么别样视角的启发吗？

A：来自东亚的文化背景的确使得我的创作能够更具有张力。生活和工作在伦敦，能够让既可以以集体的视角也可以通过个体的角度来表达。这样的张力可以激发我在创作中更多的思考个人与社会的关系，探索更多的可能性。

（作者：陈耀杰）