“双重冒险”尝试

画面如何定调？如何构图？甚至是否真的要“冒险”选择“非人物题材”去尝试？一系列的疑问缠绕着罗玉鑫。

最终，罗玉鑫做了“双重冒险”的尝试，首先是构图上，画面由两种视觉转换构成，冰层之上的北极熊是平远式视角，透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。“我不知道这种构图在中国画里是否成立，也不知道我能不能表达得出来，当时只想着这样大胆去试一下。”另一重“冒险”则是“提纯”。当然，这本来就是罗玉鑫近年创作时特别强调的表现方法。但这样的色调与近几年入选大型展览的，讲求视觉冲击力强、色彩强烈、抓眼球的风向不同，更关键的是“花鸟画讲故事很难”，以花鸟画表达主题性创作更难。

但罗玉鑫为了验证自己的思考，最终还是决定通过“提纯”的方式，让画面主观地突破自然主义，有意识地去营造形式感、点线面、黑白灰的层次，以平衡艺术性与主题性的关系。她说，“作为画者，必须遵从自己的内心，作品就会真诚，就能打动人心。”

画面绘制大概一个月就完成。不紧不慢，点到即止。“画多了，容易腻。”在罗玉鑫看来，对画面的控制要“恰到好处”。刚刚好，才是大智慧。什么是刚好？确实很难拿捏，“但我一直这样提醒自己。”罗玉鑫说。

画家的胸怀与格局

认真品读《休戚与共》，会发现，罗玉鑫在构图上，采取了一个富有想象力的空间转换，冰层之上是一个平远式视角，透过冰层切面往下转换为纵深的北冰洋。在构图中如何自然地衔接这两个空间，成为此作品最大难点之一。

在创作过程，罗玉鑫不停地调整冰层的边沿线，左半部分沿线线条较为平缓，到了中间稍微往下突出一块，刚好把北极熊一家的外轮廓包裹起来，使其有一种安稳性；沿线到画面右边往上凸起，形成一个水面空间，意在烘托出水面的纵深感，也是为深海空间的转换作出铺垫。那么，冰层之下的故事就从右边这块水面展开，两条雄性独角鲸的鲸牙与头部浮出水面，一半身体在水下，再往下是一条完全在水底的雌性独角鲸。三条独角鲸的头部朝向画面左上方，与北极熊作出呼应。画面从雌性的独角鲸开始，往下则完全过渡到深海之下的视角。深海之下的虎鲸与小鱼朝画面右边游去，一串串的水泡动态是从右下往左上升并穿插其中，意在连接物象之间的关系与拓展画面空间的意境。

罗玉鑫介绍，“画中的北极熊以家人的形式出现，北冰洋中的鱼类也是和谐共生的状态，我想传达的是一种生活的温度。因为我与父母、家庭、同事、好友相处都是非常和睦欢喜，自然我的性格和心境也是开朗平和，于是我的作品意境大多都是和谐美好的。我相信内心能量与画面气息是相通的，观者同时也可以感应到。”

中国美术家协会美术理论委员会主任、博士生导师尚辉认为：“中国画金奖入围作品《休戚与共》代表着当代中国画在近年来探索题材的方向和成果。”

中国美协副主席、广东省美术家协会主席林蓝评价称，“罗玉鑫的金奖作品《休戚与共》聚焦人类的生态环境，作者把传统工笔画的技法与现代构成意识的布局相结合，充分体现青年美术家的胸怀与格局。”