苑曾《往世系列》60×40㎝ 油画

另外我觉得如果艺术家在创作时，先预设了自己的创作风格，然后再去找相应的内容去往里面填充，这个顺序可能就反了。应该是先产生内容，风格自然而然就产生了。至于画什么内容，我觉得不是在画面上去闭门造车地探索，反而是画画之外的生活积淀慢慢形成的创作内容，这种积淀，漫长的比如自己的生活经历，短暂的比如读的书和听的音乐。像我对植物的表达，主要跟我小时候在农村的生活经历，产生的对植物的依赖和寄托有关。创作内容也是遵循从内心出发的原则，这也是那些真正有艺术价值的大师们的作品给我们的共同启示。

总的来说，我不想具体停留在某一种风格上，我希望随着我对创作内容的思考和探索，风格会继续演化。

您在创作过程中如何平衡个人风格与时代精神？在您看来，艺术家在当代社会中应承担什么样的角色或责任？

苑曾：我所从事的这种具象类的绘画风格，深知不是这个艺术环境的主流。现在这个艺术大环境充斥着矫揉造作的噱头或者甜腻的技巧展示。我觉得应对的方法也很简单，就是坚持自我的表达，不能随波逐流，我希望做有深度、有厚重感的艺术。

艺术家要承担的角色和社会责任，我觉得蛮重要的，尤其是在当下这种浮躁的大环境里，人们在金钱和娱乐主义里奔忙。一个好的艺术家的作品应该是对当下时代的反应还有剖析，可以引导人们有一些自省和思考。好的艺术家要为这个时代的优秀情感负责。

艺术家的作品可以深刻的介入社会生活，是对社会和自我感受的反应，所以不能麻木，不能只是阳春白雪，应该用画笔保持对周围世界的观察和思考，如鲁迅一般，对环境进行剖析和改造，如果改造不了环境，那就用画笔剖析自我，展现自我感受到的精神世界。

您未来的艺术计划和创作方向是什么？您有没有计划尝试新的艺术形式或探索新的艺术主题？最后，您有没有想要分享的故事或观点？

苑曾：我接下来想尝试和抽象相结合，就是一种“新具象”，它将能更好地兼容我的想法。

还有一批已构思了草图的作品正等待完成，另外我还计划完成一批探讨架上绘画与电影影像之间关系的绘画作品。