《回娘家》50cmx50cm 1993年

《社戏》35cm×45cm1993年

2．色墨结合表现的拓展

由于矿物质作画和创作主体精神上的理想追求还有相悖之处，韩敬伟老师又回到有着一定表现基础的色墨结合的表现中来。在1992年中国美术馆举办个展时，大部分作品均为这种色墨结合的表现方式。当时在形式表现上还是不够成熟，尤其在笔墨表现上是很欠功力。这一点观众和评论家都有忠肯的建议，其实他自己也深深感到对传统笔墨不仅缺乏认识，还缺少功力。

1996年，他做出了一项重要的选择，决定从职业创作单位回学校从事教学，这是重新锻造笔墨表现能力和完善主体建构的一次选择。回到学校后他做了两件工作对他日后发展起到决定性的作用。一是承担了一项科研课题“中国画视觉语言研究”，一是承担山水画教学。

他的科研项目，旨在提高视觉因素表现性的认识，提高运用视觉因素落实生命感受的能力。这期间他画了很多人物题材的画，造型上受到西方现代绘画的影响，尤其是受毕加索的影响很深。在他认为，人物画到了毕加索才真正获得了一种自由，因为毕加索能够超越生理结构，直追画面的审美结构，是中外艺术家的楷模。但韩敬伟老师的色彩结构又不完全是西方的，有很多作品的色彩结构受敦煌壁画影响很深。他后来的创作.由于在画面结构内质的研究和笔墨在山水教学中的不断提高,于1999年创作了《古塬逢春》，算是在色墨结合近十年艺术实践上的一个高峰.他认为:“色墨结合是有矛盾的,过于追求色彩变化会失去墨色的表现力,没有色彩变化自然与古人水墨画相类同.”当今有很多画家想寻找一条色墨结合的路子,是出于不想重复古人的水墨表现模式,也不想另立炉灶放弃笔墨,因此这条路是一个发展方向，但走的非常艰难。