《溪山春晓》96cm×60cm2010年

他在笔墨结构的建构的价值与意义上明确表述：“笔墨结构是符号性的表现形式，因此带有较强的抽象性，它能使某种模糊的生命形式，更清晰、更秩序、更鲜明。但中国画并不意味着不要形象，进行纯抽象的表现。‘妙在似与不似之间’是中国画家的理想选择和审美取向，‘似’是借万象之表,‘不似’则是主客所神会的东西,这种会意的东西不是直观所见的客观存在物,而是一种融进主观的审美情趣、学养及认识，并在客观存在的诱发下，形成的一种心理反应。这是一种对价值与意义的感性把握。落实到具体的形式上，既有鲜活的外在形貌，又有深层义理的彰显；既不是摹仿真实的客观存在，又不是完全的抽象表现。这种笔墨结构的表现，体现在点、线、墨快组织的那种宾主朝揖、上下相望、疏密相兼、前后相合、刚柔相济、大小相扶、虚实相生、偃仰顾盼、阴阳起伏的变化上，所组成的笔墨形态之间有机的排列和组织关系，以能够揭示富有生机的生命情境为最有意义。因此，笔墨结构的建构，不仅与笔墨技能有关，也和创作主体对生命形式的体验有着密切联系。”正因为韩敬伟老师对笔墨结构有着如此深刻的认识，他的作品才能上升到一种精神层面的把握，才能把如此复杂的人类感受，转化成一种笔墨形式，呈现给大众，让更多的人能够领会到他所感受到的境界。