陈琳滨明招山寺图

在无有堂主陈琳滨先生创作的诸多山水画佳作中，《明招山寺图》有着特殊的意境：寒山寂寥，古树浓荫，禅房幽邃，佛陀澄心。在这件立轴中，琳滨先生以其松秀蕴藉之笔墨，营造出家乡武义县城东3公里处的明招山上的惠安古寺（俗称明招寺）寂静幽深的氛围。作为全国文物保护单位，建寺1600年的明招寺是浙江省境内最古老的佛教寺院之一，保存完好的大殿是江南保留至今屈指可数的元朝经典古建。更为重要的，自东晋“竹林七贤”之一阮籍的曾孙阮孚弃官隐居于明招山，最终舍宅建寺，明招古寺一直与佛教、与文化结缘，特别是南宋时期，理学大家婺州吕祖谦几度隐居明招山，开坛授学，应者影从。作为著名的思想家、教育家、史学家、文学家，吕祖谦虽然44岁即英年早逝，却以自己的人品与学术，成为浙东婺学的创始人，开创了浙东史学“明招文化”，被学界誉为理学三派之一。清代学者全祖望在校补《宋元学案》的过程中，曾指出：“宋乾、淳以后，学派分而为三：朱学也，吕学也，陆学也。三家同时，皆不甚合。朱学以格物致知，陆学以明心，吕学则兼取其长，而复以中原文献之统润色之。门庭径路虽别，要其归宿于圣人则一也。”可见吕祖谦的学术地位。全祖望还说：“小东莱（即吕祖谦）之学，平心易气，不欲逞口舌以与诸公角，大约在陶铸同类以渐纪其偏，宰相之量也。”对其推崇备至。

对于琳滨先生而言，吕祖谦先生讲学于明招山的盛况，以及朱熹和永康学派的陈亮、永嘉学派的叶适等大儒先后来明招山交流、讲学的盛事，早已是远逝的记忆，但明招文化的基因却抹之不去地铭刻在他的头脑中。明招古寺不仅仅是他肉身常常隐居、修行之所，更是他心灵栖止、膜拜之地。作为明招文化在新时代的承继者，他努力践履，期许在传统文化的研习修炼中探骊得珠，有所修为。

浸溺于传统文化中的琳滨先生深知学海的浩瀚，作为一名画家，琳滨先生不停地探求与追索，努力突破和超越自我。他专注于临摹、写生、创作的交替循环，沉溺于文史、美学典籍阅读的快乐，注重画史画论的学习研究，拓宽人文视野，在广收博取中，领悟传统精神，体会古贤妙迹，感受自然奥义，艺术水准稳步上升。从琳滨先生近来的一系列作品中，不难感知他对中国画传统的着力，他大量临摹、吸收传统山水画的章法、笔法、墨法，吸收和借鉴传统绘画的内涵与境界。在他独立、纯粹、艰辛的学术探求和身体力行的创作实践中，琳滨先生把中国画作为一门哲学，把水墨当成道，在体验中咀嚼经典，在山水中净化心灵。他以古人为师，以造化为师，并付诸行动，以古人的法度体悟自然法则，通过对自然景物进行审美观照和把握，体悟宇宙天地的造化生机，把客观之自然化为胸中之自然，精进笔墨，丘壑内营。

琳滨先生的作品之所以能渐入佳境，在意境、意象、传情的探索上令人耳目一新，还缘于他的佛心禅性。在中国山水画的发展过程中，始终贯穿着禅宗哲学与道家思想的影响，琳滨先生深明此理，他一边习画一边研究佛学，时常寄居禅房僧寺，喜与高僧大德作槛外之游，修习佛学，体悟至道，以求感悟人生真谛。琳滨先生作画并不是简单地描绘自然，也不是单纯地表达自己的观念，而是借画作传达自己对宇宙人生的理解。真善美的佛学理念融入他的创作之中，形成了禅意风格，这也为他艺术思想的成熟奠定了基础。读琳滨先生的山水画，每每能体会到一种禅境，这是一种用心体悟若有所感，用言语又很难清楚表达的似有似无的况味。在这种禅境中，观者的心灵能得到一种放松、一种愉悦，于平淡处体会到生命的空灵与真气。绘画创作是画家性情的表露，从作品中可以透视出画家的个性心理。画家心绪的渗入，使画家的一笔一画、一山一石都成为画家的自我表现。画家心胸是否清净洒脱，可从其画境中得以检验。琳滨先生的山水画既有传统，又不乏新意，又能将禅意融入其中，因而在欣赏他的作品时，会让人不自觉地进入他的思想世界，给人一种如沐清风的悠然舒适。

“画分十三科，山水打头”。山水画之所以异军突起，成为中国古代文人最乐于运用的绘画种类，缘于其内涵的丰富深邃。现代社会的情境已经产生了巨大的变迁，而不变的是心灵需要安居之所，情怀需要栖息之地。浮躁、喧嚣的现代社会，更需要一方静谧澄清的香格里拉。或许，在品读琳滨先生的画作中，你能找到一席现实生活中无法享受到的静美境界，寻觅到现代人心灵深处的追寻方向，找到一处精神寄托的家园。

古哲有言“为一能而称其能，为一善而称其善”，琳滨先生在中国山水画领域已走上正途，倾注了深情，寄托了理想与希望。我衷心地期待和相信，不断进取的琳滨先生会有更多的佳作问世。