早从上世纪50年代起，海派大师应野平就开始尝试用传统笔墨绘时代风貌了。为迎接2012年新春佳节，上海藏真海派美术馆昨天起推出“新生与放歌——海派大师应野平写生主题创作展”，展出100幅应野平创作于上世纪50至80年代的写生精品，让观众一睹应野平是如何在新时代的感染之下，将传统的中国山水画请出“书斋”的别样风貌。

让画笔染上时代墨色

生于1910年的应野平可谓是一位典型的海派文人画大家。早年他也醉心于摹古、仿古，师法宋元，尤其是“元四家”之一的王蒙，积攒下厚实的基本功。那个时候，他的画浸润着中国传统文人特有的情怀，平静、清高、孤傲，寄情于山川，至于这山川出自何处，无从考据，甚至仅仅来源于想象。画面书卷气十足，美则美矣，可总让人感觉少了点什么。也许是历史的巧合，新中国成立以后，艺术家尝试深入新的现实生活，应野平将自己名字中的“野萍”改为“野平”，以示不做“野草”(“萍”为“野草”)，希望让传统画笔染上时代墨色。

足迹遍布大半个中国

展览中，绘于1951年的一幅《大渡河》是应野平最早直面现实的尝试。画面上，只见铁索桥横跨江面，滚滚江水全用细笔一一勾描，旧式林泉高致的审美转为新时代的豪情，似令观者能听得水声轰鸣、惊涛拍岸。上世纪五六十年代是应野平写生最密集的时期，他的足迹遍布大半个中国，不仅踏访深受古人青睐的泰山、黄山、长江、黄河等名山大川，还深入工矿、渔村、工地、海岛、茶场，远赴边疆、村寨、牧区、林海，仅新中国水库景观题材应野平就曾着墨于汤溪水库、新安江水库、梅山水库、沈家门、开平码头等。

一幅长一丈二、宽三尺余的《千帆迎晓日》是应野平赴舟山体验生活时所创作的，画面上帆樯如林、渔舟云集，足有千余只船横列于旭日之下。就为这幅画，应野平从1959年至1961年，三访舟山群岛渔场，经过三年体验酝酿，三易其稿。一些古人从未涉及的题材、今人视为畏途的形式，他都敢为人先，并且运用自如，如《广州纪游册》中的输电铁塔、巨型吊车，《桐庐纪游册》中的农民新居、拦河水坎，《常熟纪游册》中的新建厂房，《井冈山纪游》中的敬老院、盘山公路。他也画遍了自己所熟悉的上海，一道道摩登的都市景观，外滩、武康大楼、孙中山故居、黄浦公园、美专新址、闵行新貌……比如“人民公园”他就从不同角度创作过多幅，其中绘于1959年的那幅，视线随湖面远去，望得见国际饭店；绘于1962年的那幅，掩映在树林后的那幢建筑，正是现为上海美术馆的跑马厅旧址。无论所绘景观如何现代，画幅中都充溢着传统绘画的笔情墨趣，还有画家发现美、创造美的炽烈情感。

值得今天的画家借鉴

那个年代行万里路是需要勇气的，尤其值得今天的画家借鉴：没有飞机可乘，只有慢船、慢火车颠颠簸簸；照相机远未普及，选择哪道景观入画，全用手指比划成取景框、靠孙悟空般的火眼金睛掂量；而彼时，应野平已过壮年、垂垂老矣。及至1977年，应野平67岁，他还四上黄山，继而转至九华山、梅山水库等地写生，途中参观新四军军部云岭、罗里村、泾县宣纸厂，所到之处即挥毫作画赋诗，那一年，应野平的身体每况愈下，就在写生归来的两个月后因患脑血栓住进医院。