行住坐卧之坐忘图_190cmX64cm_2019年_纸本设色

行坐卧之大觉图_190cmX87cm_2019年_纸本设色

姑苏虎丘图_60cmX32cm _2019年_纸本设色行坐卧之行脚图_190cmX64cm_2019年_纸本设色

此次展览是对林海钟近年艺术创作和思想的一次系统梳理，将呈现林海钟摹古、佛道、写生、苏杭等多种题材和风格的作品。这是瀚阳艺术中心在黄龙饭店艺术长廊举办的第六十三期展览，展期至2019年12月21日结束。

逍遥笔墨 自在苏杭

今夏，名为“自在苏杭”的林海钟个展在苏州博物馆举办，开幕式不仅雨过天青，竟还在傍晚雅集时两度送来了双彩虹，不知是否在海钟兄的梦中出现过。今秋， “自在苏杭” 在冯黎敏女士的助力下将回到杭州，可算是圆满。“自在苏杭”的这个题目，有点佛性，且可拆可和。先说“自”，在这里至少有三重含义，一是来源，想通过画作体现林海钟艺术的来处；二是自己，呈现他艺术的自我表达方式；三是自然，呈现林海钟随性而有规律的状态。不仅代表着他来的来处，也预示着他艺术的走向。“在”则更希望突出海钟在不同地方的逗留中，“造化”对他创作的启示以及心之所安的地方。当然，在哪里，都不如在 “苏杭”，自古以来苏杭一体，共同传承着江南的文脉。这里是他的出生、求学之地，也是他的居住、创作之地，甚至他身上的文质与坦然，也暗合着苏杭的基因。所以，说渊源，“苏杭”影响了林海钟的“自”；看去处，“苏杭”更是他最常态的“在”。“苏杭”更是林海钟的理想国，甚至是他梦境的现场。而中国的绘画，尤其是山水画常常在绘制艺术家心中的“天堂”，其疏离于现实的价值，或许正是现世中最为珍贵的东西。而笔墨的交织，是不变的“古”中的永恒，绘者自然乐此不疲。林海钟游于此，是逃遁，还是与自然合，自是要放远些看，才能清楚。