在电子景观前拍照、定位、撰写话题标签、发布社交媒体并等待获赞，是当今观众在新媒体展览中下意识完成的连贯动作，来自多节点的信息迅速聚合成一只庞大的悬浮“图像雪球”，构成线上最新的“气象景观”，具有一定的指向标作用。打开微信朋友圈式页面，信息以时间瀑布的方式向下流逝，没有任何共时性说明。如果将时间轴横向拉开，多频道播放人们同一时段发布的图像，我们会惊讶地发现一个“巧合”：人们费尽心机讲述的故事千篇一律。为什么？这样做有什么意义？大家为什么蜂拥而至去追求相似的体验？难道只为实现“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的多机位拍摄吗？还是作为“我在场”的证明？拼图心理可以理解，对于不完整情态的焦急，迫于画幅或静帧图片带来管中窥豹的限制感，我们必须到那去，特别是有表演的时候，否则将错失现场和事件性。这也揭示了一个社交媒体时代显著的焦虑：FOMO ( Fear of Missing Out ), 错失综合征，害怕错过别人历经的精彩，害怕成为群体里剩下的那个人，害怕失联。但是此种心理可能会遭到不善的利用，我希望我们没有不幸地沦为商业展览以及平台资本主义的免费劳工，沦为全球媒体景观的共谋。

当人们逐渐对新媒体网红奇观感到疲劳，对过量的流明头晕目眩，新媒体艺术与公众的关系似乎出现了某种断裂，如果我们不做景观消费的支持者，那么又以何种角度切入对新媒体艺术的认知，以何种姿态与新媒体艺术发生联结？而新媒体艺术家，是否必须恢复自身的艺术批判性，对景观霸权，对当今社会的媒体化现象，对僵化、浮表的艺术-公众关系做更多的思考？

“艺术家的硬盘”核心驱

（图片由UFO媒体实验室提供）

梦里不知身是客，一晌贪欢

上海龙华机场旧址的部分地区经改建成绿地覆盖的艺术公园，几只高大的废弃储油罐被改造成光滑、奶白的圆柱体式展览空间，低矮的洞门像一张小嘴显示重生的萌态。日本数字艺术团体teamLab正在面积最大的5号罐展出新作，一场依托建筑形构呈现的电子山水，与外界萧条景象迥异。观者步入其中如置身谷壑，发光的电子瀑布沿环形峭壁倾泻而下。这是teamLab2013年作品《水粒子世界》因地制宜地呈现，为观众提供一幅可步入式全景画。teamLab崇尚古人以线条呈现水流的表现方法，随机挑选0.1%的水粒子动线集合描绘瀑布，承袭了日本江户时期的水墨画的技法，颇有几分与谢芜村的绢本水墨《山水人物》中来客驻足山谷中观瀑的情致，相比芜村的宁静深远，teamLab更愿将气氛引向热烈绚烂，《花与人》叠加于水粒子之上，四季花海陆续绽放于水幕之间，如用手掌长摸墙壁，水流像遇阻般分泻两旁，继而幽幽生出一簇簇色彩艳丽的花朵。