回归童年 现场

记者：请您谈谈全球化背景下双年展艺术体制发生的变化？从您的经验看中国当代艺术在这样的背景下现状如何？有哪些趋势？

张玮：我与威尼斯有缘，这个城市我来过15次，主要是参展和策展，也多次见证过卡塞尔文献展和圣保罗双年展。当然威尼斯双年展的影响力世界排名第一，没有异议。从历届参展规模、到艺术家个人作品，相对于其他国家的双年展水准都偏高，先锋思想的聚集也是吸引我多次来这里的缘由。我觉得威双展的“制度”是它延续一百多年历史，并保证了它的高端学术位置的主要原因，关注“全球化政治”、“人类命运”、“种族”、“性别”、“权利”、“艺术本体”；“开放”、“兼容”，即设立90多个国家馆，又反对国家垄断，增添平行展的民间独立项目；并且邀请的每一届总策展人与上一届策展人在思想上，基本都是异质或对立的，多种声音混杂、多种先锋创造性思想共存是它的魅力所在。每一届双年展水平都会有起落，这一届“威双”我总体感觉效果一般，虽然比利时、立陶宛、波兰国家馆有不错的表现，可军械库里的主题展还是平淡，尤其是布展方式比去年的“建筑双年展”差距很多。

国内上海、北京、成都、深圳、广州、大同、南京、银川等地已经举办了多届双年展、三年展，还是制度问题，学术很难纯粹、资金受限、格局与胸怀也很难被上级行政机关理解，策展人的好想法很难实现。不过国内这种双年展增多是好事，艺术家参展的机会增多了，国内双年展整体水平还是逐渐上升的。目前全球化背景下，中国艺术家出国参展的机会越来越多，和高手过招每位艺术家水平都在提高。创作的核心还是心态，我感觉中国艺术家普遍的心态着急，急于赶场（参加各种展览）、急于走进某人撰写的历史，唯独忽略了自己的“真我”还存在否，“回归自我”才是关键，硬道理，“你在，他人才在”；“你在，艺术才有”；自信是从反观自己，纠正自己内在来的。唯独心态调整好了，自己的原始创造力才能再次爆发出来。

国内艺术的发展趋势很难预言，可是关于“儿童原始创造力和如何科学的教育问题”会引起社会上越来越多的人关注。