十九幅作品，以密集的陈列方式，共同将芳草地画廊·798塑造成一幅都市景象。而观众徜徉其中，于王小双的绘画世界中遭遇“妳”。在这里，艺术家、画中人、观众，都成为了那个熟悉而遥远的“妳”。

关于艺术家

王小双，1986年出生于中国重庆，2010年毕业于川音美院油画系，获学士学位。现工作生活于成都。主要展览有：《王小双个展：众妙之妳》（芳草地画廊798，北京2019），《透明度》（宽云艺术馆，成都，2015），《蝴蝶镜子》（S.O艺术空间，上海，2014），《来自深处的谜》（十八度灰艺术馆，西安，2014），双个展《城市—两个年轻人的目光》（芳草地画廊798，北京，2017）等。

关于策展人

彭肜（哲学博士，批评家、策展人，现任四川大学艺术学院教授、博士生导师、四川大学艺术研究院当代艺术研究中心主任，主要从事当代艺术批评与策展研究。出版《全球化与中国图像》（四川美术出版社2015）、《乡土的谱系：中国当代乡土美术思潮》（四川美术出版社2009）、《此在的图像》（四川美术出版社2010）、《重构景观：中国当代生态美术思潮》（上海社会科学院出版社2018）等当代艺术批评著作，在《文艺研究》、《美术观察》、《中国油画》等发表艺术评论数十篇。在欧洲各国策划欧中当代艺术家交流展多次，主要包括“知觉变体”（卡塞尔2017）、“重访乡土”（巴黎2016）、“超回路”（柏林2016）、“叠映2015：法中艺术巴黎交流展”（巴黎2015）、“叠映2017：德中艺术卡塞尔交流展”（卡塞尔2017）、“叠映2018：英中艺术伦敦交流展”（伦敦2018）、“叠映2019：意中艺术罗马交流展”（罗马2019）。此外，在中国北京今日美术馆、北京时代美术馆、广东深圳美术馆、四川成都当代美术馆、四川大学美术馆、文轩美术馆、了了美术馆、重庆黎香湖美术馆等艺术空间策划“最后的记忆”（2009）、“茶关世相”（2011）、“图像的疏离”（2000）、“历史的话语”（2012）、“荒野笔记”（2013）、“内生镜像”（2018）、“风景的褶子”（2019）等当代艺术展览。2015年起，连续5年策划并组织“触摹经典-发现经典：欧中艺术交流与研修计划”系列交流活动多次。

关于学术主持

支宇，文学博士，四川大学艺术学院教授，博士生导师。中国人民大学博士后，教育部新世纪优秀人才，英国牛津大学访问学者。主要从事文艺理论、当代艺术批评与视觉文化研究。在《文艺研究》、《美术观察》等刊物发表批评理论文章100余篇。著有《新批评：中国后现代性批评话语》（2008）、《术语解码：比较美学与艺术批评》（2009）、《高小华》（合著，2012）、《永恒的原乡：中国当代生态美术研究》（合著，2016）、《艺术史叙事与艺术经典重构》（合著，2018）等学术著作。在巴黎、柏林、卡塞尔、罗马、北京、深圳、成都等地合作组织与策划“20世纪中国艺术的欧洲因素”（巴黎2016）、“影响研究：德国艺术与设计思潮在中国”（柏林2017）、“比较研究：欧中当代艺术的时间叙事与历史话语”（卡塞尔2018）、“跨文明对话：20世纪欧中艺术关系学术研讨会”（伦敦2018）、“跨学科研究：数字时代的当代艺术与设计文化”（罗马2019）等、“重访乡土”、“历史的话语：高小华当代油画展”、“茶关世相：陈安健茶馆系列油画展”等艺术交流与学术研讨会多次，先后提出“批评的小写”、“反本质主义文艺学”、“中国新批评”、“表象现实主义”和“再传统”等诸多命题与概念，在批评界产生了较为广泛的影响。