中央美院廖勤老师的线性素描人体写生课直播现场，刘庆和老师旁听作教学督导。

四川美术学院油画系副教授罗丹想了很多招儿。在上网课之前，他下载了很多艺术家的纪录片，并根据课程的进度，将其拆分成半小时一段播放，作为辅助教学的一个手法。课堂的安排更是具体到几点至几点做什么，每个人发言几分钟，还会时不时向同学们抛出一些问题形成互动。“这门课最终落脚点在3-5张的临摹作业上。我要求他们每张要有不同的侧重，比如一张以色彩，一张以刻画，剩下的可能从自身感兴趣的一个特点展开。”

课外，他还准备了一些关于艺术家的电影，推荐给学生。“第一天推荐的是《午夜巴黎》，因为刚好讲到印象派，那个时期有很多的优秀艺术家，他们生活的环境，那个充满着时代气息的背景，我觉得很有意思。第二次课推荐了《我和塞尚的故事》，画面拍得很美，真的就跟印象派的画儿一模一样。”如此线上线下结合教学，让学生们有一个比较充实的学习推进，罗丹老师说，“希望同学们不要只是看到眼前的这几周课程，我们希望这是他们审美建立的基础。审美的建立比任何实践技法的教授重要得多，而且这会影响每个同学的一生。”

四川美术学院副教授熊莉钧也一早就将自己珍藏的近300G图像资料，上传到百度网盘，供学生们自由查阅，包括上课的知识点、推荐的优秀艺术家及其作品，和多年积累下来的大量的展览现场图。同时她将课时PPT、需阅读的书籍、思考的问题等，上传到微信平台和超星学习通的记录里，以便学生们提前上网搜寻资料，为后期课程的开展做足准备。

线上教学如何提高手头功夫

中国画、书法是传统型学科，所以线上教学的重点就是如何让学生真正做到手头功夫上有所提高。只要学生在状态中，师生之间保持沟通，无论采取哪种教学方法，都会有一定的成效。

广州美术学院中国画学院副院长陈侗负责的基础工作室，在他的提议下，将课程一样的两个班（中国画和壁画）打通，共建一个微信群，共享教学资源。前八周的课程包括临摹和写生。“考虑到各地学生的条件不同，我们基础工作室的白描人物临摹是将范本统一打印出来寄给学生，虽然增加了教师的工作量，好处是学生的学习条件不受所处环境的影响。”陈侗老师说，人物写生要求学生以家人为模特，教师会逐一在服装和动作上给予指导意见。影响最大的是户外写生实践课程，部分要与后面的课程调换位置，甚至完全改变，因为户外写生一直是教学的主体，尤其是山水画专业方向。