2月4日，中国美术学院的本科招生开考，考生突破了9万人次，属历年最高。而更引人瞩目的是，考试科目在形式上的改革。比如在前两天的色彩考试中，采取了实物写生的方式，这是许多应试者根本没有想到的。因为这个科目考试，使用默写形式已有多年。在上个世纪恢复高考制度以后70年代、80年代都用静物写生的考试方式。当时采用考生先寄报名作品，初选合格后，再发专业准考证。考试科目比较多，应试者要考素描、速写（单列一个科目）、色彩、创作（命题设计），外加口试。因有部分考生所寄作品有假，而后采用了专业初试和复试，但这样的操作程序比较繁杂，尤其在外地设考点，有许多不便。后来，中国美术学院考试的方式大大简化，只考素描和色彩两门。从上个世纪末开始色彩一直采用默写，其实，这是不得已而为之的一种考试方式。各地的画室和考前培训结构都按照色彩默写的方法进行训练，浙江省联考也按此类模式进行。

事实上，用默写来衡量考生的色彩水平并不全面，也不科学。色彩学作为一门独立的学科，历史不长，是17世纪英国物理学家牛顿发明了三棱镜之后，发现看似白色的光线，由于不同波长可以分解出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种色彩。绘画上色彩的科学应用也是直到19世纪印象派出现之后。作为从西方引进的美术院校教学模式，当然不能脱离科学精神。其实，色彩训练包含了色彩观察、色彩组织、色彩表现等几个重要环节。其本质是对色彩现象的认识、理解和表现，包括画面色彩的结构、色彩的调子、色彩的对比与协调、色彩的补色与色性等几大关系的科学体系。中国古人对色彩的认识是“随类赋彩”，即以物体固有色作为上色的依据，而且由于作画理念、颜料工艺等原因，中国画的色彩比较典雅、含蓄，并以墨色为主，形成了其装饰性的色彩体系。但我们今天色彩教学大纲遵循的是西方院校训练模式，要弄清楚色彩现象和画面色彩表现之间的关系，学会怎么样去观察、分析和理解，尤其是懂得如何组织画面的色彩。比如投影上的一块灰性色彩，并不是黑颜色上加上白颜色，应当有色彩的倾向性。局部的去看这灰性的色彩是看不准的，可能一会儿偏红，一会儿偏黄，一会儿偏蓝，但如果整体地去与背景、主体物、投影等同时看，那么这块灰性的色彩倾向就可以比较准确了。同样的一件物体，在不同的光线下，会呈现不同的色彩变化——有光源色、固有色和环境色之说。因此，对色彩理解的程度，首先在于对色彩的观察，只有看得出色彩才能画得出色彩。而色彩默写，将这重要的一环去掉了。所以，很多考生非常概念地学习色彩，简单地把一些范画拿来拼凑、默画，带来的弊病显而易见。比如，入学后的一些学生，不会画色彩风景，没有色彩观察和色彩组织的能力，对色彩价值的判断也是模棱两可。所以色彩教学的核心是对科学的光学体系之分析，理解，归纳和表现，并注意画面素描因素和色彩因素之间的相互关系，尤其今天电脑作为色彩设计的工具手段，色彩的协调能力和组织能力越来越凸显，科学性、理解性是极其重要的。

简言之，中国美术学院看似简单的色彩科目考试在形式上的变化，其意义是重大和深远的，改变了应试训练带来的弊病，反映了决策者的智慧、勇气和眼光。真正通过几个小时的测试，能够将优秀学生选拔出来，这正是我们所期望的。