钱绍武(当代雕塑大家、著名美术家、书法家、美学理论家):

在所著专文中说:如仪兄在长期从事我国体育工作的同时,对书法、国画情有独钟,出乎心性,不求名利。因此形成两大特色:一是格调高尚,不同流俗;二是自由自在,没有包袱。他没有某些成名画家的种种顾忌,却有专业画家的热忱和专注。他可说什么都学,毫无成见,也可说什么都不学,任凭自己的情趣。他的书画都是信手拈来,一片天真。我们先来看他的书法。中国书法经过几千年的发展,早已形成一门独特的艺术,它的基础当然是汉字,但已不仅表示出汉字的内容,而是直接抒发作者的全部思想感情。汉代的杨雄称之为“心划”。书法和绘画不同,它并不模仿客观世界的表面现象,而是通过书法本身的规律直接传达自己的内在情感。正因为如此,按艺术的原理而论,中国书法实在是“表现主义”的渊源所在。如仪兄正是从这个根本因素出发从事自己的书法活动。我们从他的书法作品中已看不出他是属于哪家哪派,也看不出他是帖学还是碑学。他的书法可说是体兼南北,融汇古今,卓然成家。只要抖开他的书法卷轴,就会立刻被他的突出个性所感染。有的奇峭矫矢,有的古拙幽深,有的疏散流走,有的清雅淡泊,无不流自胸臆,出自性灵。他总是紧紧把握住自己的原则:“风行水上,自然成文”。虽然出人意表,妙趣横生,但毫无矫揉造作、故弄玄虚之处。他只是在探索着、琢磨着如何更好地表达自己的心灵实质和充分倾注自己的感情。于是他又产生了另一过人之处,就是“生涩”、“不稳”。昔人谈清代末年的大书法家沈曾植,就说:“妙就妙在不稳”。这“生涩不稳”好像是个贬词,其实却是极好的艺术品质。说明作者正在探索,正在创造,正在无可依傍之时,正处于失败和成功之间,正在“七分把握”的基础之上进入“三分冒险”的阶段。这才恰恰是最可贵的“创造”状态。“艺术”最怕“已有十分把握”,说明已到了圆熟之境,已到了自己模仿自己,已到了凭惯性行动办事,也就宣布了艺术的死亡。而如仪兄的“非专业性”恰好保证了他的这一优势。让我们诚心诚意地为他这“生涩、不稳”而叫好!我们再来欣赏如仪的画。他的画和他的书法完全是一个路子,也是“新而不新,不新而新,新而不怪”。既博采众长,广收富养,又不拘一格,不受条条框框的束缚,处处能给人以“创意”的惊喜。他的画总在不断探索新的追求,力戒“千人一面、千画一面”。我们从他的作品中常能得到“文不按古,我自为我”的启迪和“奇文共欣赏”的乐趣。他自己曾经说过:“搞艺术就要大胆去闯,探索是最大之乐趣,宁可让人说我的东西不成熟,也不愿沉沦于一成不变、死水一潭”。他这种心态我是十分赞赏的。又说:你这幅墨底莲蓬真好!自古以来第一个取此画法,格调高。几幅书法都好,毛主席沁园春词章草老辣,气韵很好。