吴达新，《麒麟》，2020，不锈钢、陶瓷、汉白玉 正身 195×90×44 cm

在展览现场，由德化白瓷形成鳞片、电镀不锈钢构成皮肤的作品《麒麟》，是吴达新对中国民间美术的现代性转换，而另一件作品，张光宇的《西游漫记》正是中国美术现代性的代表性作品之一。李维伊把繁体“梦”字放大成近三米，悬挂于空间中，让观众从镜面反射中窥见自己的倒影。王海洋用“金色呼吸”去吹动的无数金色亮片，则是观众进入展厅看见的第一件作品。王思顺将一块黄金打制为黄金分割比例的立方体，展现出了一种形式与质料的契合统一。在《空想3.0》中，颜磊将多年来积累的图像和现成品汇集在一条流水线设备上旋转：财神爷、十字架、车门、书籍……艺术家使这些“碎片”获得了一种“被生产”“被展示”的整体观感。一个雌雄莫辨的身体舞动在分别位于展厅三角顶点的巨型LED屏中，影像作品《陆扬数字转生-技术展示》在虚拟空间延展创造的维度，也统摄了整个展厅的氛围。同样，延窗堆放的胡庆雁作品《金山》则把展厅下层空间联系成了一个整体……从对生死、信仰、神话与精神的形而上探讨，到对身体、世俗的享乐和炫耀，再到对图像史、文化史的追溯与钩沉，至对当代社会的浮华视觉与其背后生产、消费、资本与金融的沉思，展览中的金呈现出了艺术在历史文化经验与当下敏感性之间的多维张力。在2020年这一历史关键时刻，这些为“金”的意象提供了丰富角度的作品，在美学上为中国几十年来经济快速腾飞的时代做出了一个散文化的总结。