文人名士的雅集

本展中有一幅明代无款的《西园雅集图卷》，笔法细腻，刻画入微，甚为精彩。最右侧起卷处树倾石耸，引导我们向左观瞧。先是两位僮仆，各自捧抱着书卷。走前者扭头正在叮嘱后者。隔过一棵倚侧的古松，出现了传统的“西园雅集”故事中最为经典的第一个场景——李公麟抚案绘图。他的身后一扇巨大的屏风，绘有海岳之景。波涛滚滚，正应和了李公麟的全神贯注的神态。他心中激情涌动，有如翻江倒海之势。案几边围拢着五位友人，或坐或站，正兴致勃勃地观赏画家的生花妙笔。屏风左侧是葱郁的芭蕉，依次后推，拓展了画面的空间。再向左，观画者的身后是高大而玲珑的假山石，移步换景，只见一僮仆正在生火，茶炉上放着一把造型别致的茶壶，也许茶的清香此时已萦绕在假山与芭蕉之间。矮矮的小几上摆满了大大小小的茶盏，暗示着今天的雅集上来客众多。可惜画卷只展开到此，大致一半的地方。虽然如此，但是根据刚才的内容已不难发现，这位不知姓名的明代画家用心费神，把方方面面都描画得极为精细。看看六个人头上的帽幞，各不相同，令观看者不由得生出赞叹之情。

从明代中期到整个清代，这种群体式聚会的“西园雅集”又演化出各种各样的人物行乐题材。画中的人物多置身于幽雅的环境中，有松竹梅兰相伴。

清代中后期著名仕女画家费丹旭的《听泉图》，就是这种样式的最好诠释。高山深谷中，僮仆携琴欲过石板小桥，不远处的双松之下，画家以白描画法绘出的主人正临流而坐，观瀑听泉。

这一图式影响至深，连武将出身的郑成功也被画家黄梓（《郑成功画像轴》）安置在了山水之间。只见郑成功与一谋臣对坐在松下的案几旁，不动声色地听取探子前来报信，而右下角已有卫兵牵上坐骑。全图弥漫着整装待发的气氛。画家愣是把军事题材与“行乐图”捏合在了一起，也算是一种创新。

另一幅绢本设色的《鸥边洗盏图》为清代著名宫廷画家禹之鼎所绘。幽静而宽阔的庭园之中，松林掩映，书斋主人闲散地坐于溪涧边，与洗盏的僮仆聊着天，好不惬意。

人物画发展到清代，在禹之鼎手中具有了一种综合倾向。他将唐宋人物画风与明清以来的肖像方法综合起来，将宋元以来的“写意”精神与明清再度盛行的“写真”手法综合起来，呈现出人物形象与自然山水融合为一体的模式。与明末肖像画高手曾鲸画面上那种略带西方绘画痕迹的“写真”相比，禹之鼎人物画显得古雅，是一种充满了文人旨趣和情调的写真风格。

《砥泉像卷》上有作者题识：“西村陈凤鸣写”。图中有一老者闲坐于山石之上，一书童侍立其侧，周围崇山峻岭，绵延起伏，云烟缭绕，溪流潺潺。卷首有朱珪题隶书，依稀可“观泉”两字，上款人为“砥泉先生”。据此可知画中像主为砥泉先生。砥泉，当为清代乾嘉时期人，此画作者陈凤鸣亦为清代乾嘉时期画家。

这一类作品中，最为有名者是明末著名的曾鲸。他在中国传统的肖像技法上增添了“墨骨”之法。此法以淡墨线勾出面部轮廓和五官，墨骨即成，再以赭色覆盖于墨线上，鼻翼和面颊两侧又作深褐色烘染，最后平涂一层淡赭色，使肖像颇具厚度与立体感。曾鲸的实践丰富了肖像画的表现技法，开拓了明清人物画的新领域，对后世产生巨大影响。追随的弟子形成了“波臣派”，延续至清朝中期，上下二百年左右，堪称最具影响力的古代肖像画流派。

本次展出的《菁林子像卷》，虽中心人物由曾鲸刻画，却不太能看出他的“墨骨”之技，并非其代表人物肖像作品。由题跋可知，此卷作于“丁卯夏”，即明天启七年（1627），引首所题“松巢菊径”，为米万钟所书。此人官至太仆寺少卿、江西按察使等职。擅长行草，亦擅山水、花竹，书法师法米芾，用笔浑厚有力，有“行草得南宫家法”之誉，与董其昌齐名，称“南董北米”，与董其昌、邢侗、张瑞图并称“明末书法四大家”。画后有跋尾九则，皆为明人所题，细看内容，皆颂菁林性恬行淡、寄情山水的情怀以及孝友脱俗的高尚情操。看来这些人与画中主人多有交游。