▲ 松谷武判（Takesada Matsutani），《自画像》（A Self-portrait），2018，乙烯基胶 漆墨 石墨铅笔 棉布 胶合板，125.8 x 106.4 x 6 厘米 / 49 1/2 x 41 7/8 x 2 3/8 英寸，© 松谷武判，图片：艺术家及豪瑟沃斯，摄影：Marc Domage

▲ 「松谷武判」（Takesada Matsutani）展览现场，豪瑟沃斯香港，2020 © 松谷武判，图片：艺术家及豪瑟沃斯，摄影：Kitmin Lee

此次展览亦包括一系列纸上作品。1970年代松谷生活在巴黎，资源有限，使得他不得不重新思考艺术创作所必须的工具。廉价的石墨与纸张让艺术家发现了黑白绘画最基本而直接的技法。当时，他希望探究的是通过反复的铅笔笔触积累所可能呈现的作品表面形态，在过去的40年间，他一直坚持这种做法。当深邃的黑色开始显现的时候，这个过程则几乎变成了一种日记式的书写——每一次笔触的交叠与颜色的加深，都代表着时间的流逝。从整体来看，这些绘画也是对松谷艺术实践的一种深刻的总结。而他对这些简单媒材的禅意处理及其冥想式的笔触重复，也呼应了它们与艺术家日本传统之间的联系。