窗外 通往新泽西The Window Leads to New Jersey

合成纸丙烯 Synthetic Paper and Propylene 

24x36 in 12x9 in x10 

2020

窗外 通往新泽西The Window Leads to New Jersey

合成纸丙烯 Synthetic Paper and Propylene 

24x36 in 

2020

窗外 通往新泽西The Window Leads to New Jersey

合成纸丙烯 Synthetic Paper and Propylene 

12x9 in x10 

2020

罗敏在纽约

文 / 李蕊

2020的一次暂停键，让人们冷静的望向外界看向自身，再次成为了真正意义上的“观看”者，这一理性审视，从而更加凸显了观看原本中立的意义。世界在灾难中需要重新自我修复，同样，艺术也需要找回理想的开端，那个真正有归属感的精神领域，也是艺术家罗敏多年来所探求的方向。

在日常中，罗敏关注着纽约的建筑、纽约的天际线、纽约的26号码头、纽约的行人，如同置身事外的疏离感带给她一种冷静，她真实的感受着外界与自己内在的变化，思考寻找着“绘画”最初的本质，那是从西方的绘画程式中抽离出来，去除既有的技法与个人风格，舍弃偏见的思想立场。

于是，她尝试在一种新媒介“合成纸”上去寻找这种答案，过程缓慢而又艰涩。在陌生的纸张上，她结合了丙烯、中国颜料、墨的特性，留下既不讨巧他人、也不炫耀自己技法的作画痕迹。面对密集簇拥的建筑，甚至如同笨拙的孩童用上了直尺，耗费近两个月的时间来完成一幅《窗外通往新泽西》作品，只是在衡量着绘画这一“描绘”的意义。在罗敏深远意境的美学中，她的作品更为趋向写意的表达，构成了独特的张力。而人性化依旧是罗敏作品中的精神灵魂，不变的是她对事物背后的隐喻意义的追求，和用这种平实的绘画方法强化这隐喻的力量。

米兰昆德拉曾说：“表面是清晰明了的谎言，背后却是晦涩难懂的真相。”罗敏的新作，以一种干净洗练的色彩与生动的形态开启故事的开端，促使我们深入的去读取画作背后隐喻的语言。她用女性艺术家独有的细腻、充满温情的手法，诠释了对这个熙来熙往繁华都市中遇见的孤独、寂寥的另一面，或许透过这些现实的存在表象，往往被人忽视的一面才更为真实。一如日常的生活中她对自己的内在反省，那一只因为失误操作而被她偷偷替换的《绿水壶》，看似幽默的自嘲了她试图掩饰自己失误的一刻，谁说又不是对现实的一种隐喻？

罗敏，这位成熟的当代艺术家，她恪守内心的理想信念。在她的绘画中充满了她对生活那种鲜活的感受，留下了经过她的感觉和记忆过滤过的景象。她以一种回归艺术最本质的态度，来唤醒人们内心对世界的再一次的重新审视。她又一次向我们展现了，绘画其实是种心灵的自由，同样，这也是艺术与人的自由。

2020.12.7