当一幅画作被揭穿为赝品时会发生什么？色彩、形式和笔法都没有变，但一切却都改变了。真实性——与沃尔特·本雅明所说的艺术品的“灵晕”（aura）有关——的“魔力”被打破。这场由丽塔·科斯汀（Rita Kersting）和佩特拉·曼德（Petra Mand）在科隆路德维希博物馆策划的名为“路德维希博物馆的俄罗斯先锋派艺术：真品与伪作”（Russian Avant-Garde at the Museum Ludwig: Original and Fake）的展览就打破禁忌，选取馆藏中艺术家归属受到质疑的作品，颇具挑衅性地将它们与借展的正品并置，以便为俄罗斯先锋派艺术品的收集、销售和策划面临的挑战提供语境——毕竟，它的市场从一开始就充斥着赝品；展览将持续至2020年2月7日。展览和博物馆在11月初举行的虚拟研讨会通过阐明这段历史，不仅让未来的艺术品来源研究更加清晰，也促使我们对审美经验核心处的深刻矛盾展开审视。

“路德维希博物馆的俄罗斯先锋派艺术：真品与伪作”展览现场，2020-2020年.两件被判断为亚历山德拉·埃克斯特（Alexandra Exter）的《“赫罗狄斯”戏剧服装》（ Kostümentwurf “Herodes” ）的作品，分别创作于1921和1917年.

在“真品与伪作”中，从马德里的提森-博內米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza）借得的勒尤堡·珀波瓦（Lyubov Popova）的《绘画建筑》 （ Painterly Architectonic ，1918）——由多个重叠的小平面构成的拼贴式至上主义（Suprematist）绘画——与德国路德维希博物馆拥有的几乎完全相同的版本并置陈列在一起。二者的区别主要在于前者有着更厚的厚涂颜料效果，以及更粗旷、更具绘画风格的表面处理。尽管马德里的画作已被鉴定为真品，但路德维希博物馆收藏的版本艺术家归属仍有争议。而另一幅珀波瓦的作品就更令人疑惑，它被发现含有一种颜料，这种颜料在艺术家1924年因猩红热而早逝后才流入市面。至于奥尔加·洛扎诺娃（Olga Rozanova）的作品，根据展签上的解释，其装裱材料中所含有的合成纤维，在艺术家生前并不存在。博物馆以如此严谨细致的态度，将这些画作与长达一年的调查结果共同展出，在整个调研过程中，博物馆都小心翼翼地避开“伪造”（forgery）一词。因为只有在法律意义上，当欺骗的意图被证实，“伪造”才构成问题。