“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。从传统中走出去，从生活中走出来，这是蕴含于各种艺术门类亘古不变的真知灼见。传统与现实是艺术的双翼，任何一个画家想要有所成就，必须融二者于一体；平衡双翼，才能“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”。艺术源于生活，高于生活，还贵在一个“真”字，方能有打动人心的力量。为了把榕树的神韵画出来，罗清元南下广西、广东、贵州等地写生，早、中、晚细细观察榕树的形态特征，晴天、雨天观察榕树的变化，与榕树融为一体。他认识到自己原来画的榕树的根和叶都太密太多，不真实，缺少灵气，特别是他画的榕树皮与真的差别很大。于是，他借鉴西洋画法中的透视技巧，以点带面，以少映多，逐一改进画技画风。他在榕树的树皮和叶子上很下工夫，创造性地使用扇笔焦墨皴皮法，把最难画的榕树树皮画活了，又采用水墨浸润法画榕树叶，减少了密度，增加了层次，一个个活灵活现，使其佳作锦上添花。采用写意和工笔两种画法表现榕树。其中最突出的是画榕树的根。因为他认为榕树最美在根，盘根错节，起伏不定，根与树没有根本的区别，彰显着顽强的生命活力，是大地上最美的植物根。

罗清元以一颗无比纯净、善良的心，去造化中寻找灵感和闪光点，然后以独特的视角付诸笔墨。罗清元的榕树画作虽看起来色彩富丽，却分明又朴实亲切，藤蔓间或枝干下鸟雀更是活灵活现，仿佛喧闹于耳边，整体看来不乏师法于造化的灵性与真诚，又充满传统写意画的闲情与意趣。颠覆此前图式的单一性，进一步探索榕树图像的内在结构，将榕树的自然形态向绘画表现形式进行全方位转换，真正找到榕树绘画的现代表现空间。