上海博物馆“春风千里——江南文化艺术展”（摄影：叶辰亮）

从看“文物”、展“艺术”到看“文化”、展“精神”的转变，不仅是展览自身变革的需要，也是社会美育的需要。国内的美育通常分为这样两种，一种是培养艺术人才的专业型美育，一种是培养审美的兴趣型美育。而在学界看来，我们其实还缺失了一种很关键的美育，即思维型美育。思维型美育重点关注的不是艺术技能、艺术兴趣，而是蕴含在艺术背后的人文精神、信仰精神、人文关怀、文化内涵、思维模式和方法。这是帮助人们通过理解艺术，进而超越艺术的一种教育。“文物展”当下发生的这种转变，正是一种对普通观众思维型美育的引入和导向，对于拓宽文化历史研究的深度和广度有着积极的意义。

策展思维的更新，必将引发展陈方式的转变。苏州博物馆一年多以前的“画屏：传统与未来”展，对展品的选择大胆而又新鲜，并且利用实物屏风、当代展品的体量和高度，营造出极具展览主题氛围的空间。

是时候考虑该如何让文物活起来，走向观众了，哪怕，只是引起他们的兴趣。沉浸式体验的氛围正是一种有效的方式。这或许需要一些辅助手段的引入。最为常见的是高科技，比如交互式设备、声光电组合。最基本也要置备若干多媒体影像，上述的几个展览几乎无一例外。它们极大地丰富了传统文物展单调的展陈方式，也能引起观众，尤其是青少年的兴趣。但对于文物展来说，展陈方式如若过于高科技化、网络化，将带来展览的泛娱乐化和展品本体的边缘化，这又是格外需要警惕的陷阱。

今天的文物展策展，有着太多可以探索的面向。它所调动的一切形式，都是为了服务于内容，“外包装”不管如何变化，核心都必须是文物、艺术，最终让故事一环扣一环、一波接一波地演绎，为人们复原出鲜活的、可以走进的历史文化图景。