26日，包括展览和学术交流在内的“敦煌岩彩画展”系列艺术活动在兰州开幕。敦煌研究院院长樊锦诗表示，岩彩画的继承与创新，对于引导当代绘画回归中国艺术传统，在多元文化格局中，倡导和建设中国现代艺术的审美价值和评价体系，是一项有意义的尝试。

这是基于目前中国美术界的普遍审美意识有被西方审美观念左右的倾向这一实际情况，而提倡以中国文化为立场观点，促进建设中国当代审美意识和审美价值观念。此外，从视觉艺术角度展开对敦煌壁画的研究，不仅数量少，而且程度浅，与敦煌学的其他门类，如考古、宗教等文史方面的研究水平来看，不可比拟。

“岩彩画”是一个既古老又现代的、用矿物颜料绘画的画种。当代岩彩画在中国的发展约有二十多年历史，追溯其历史渊源，乃敦煌石窟壁画。使用矿物质颜料绘画是中国古代绘画的传统，千年敦煌石窟壁画是其典型。上世纪九十年代开始，敦煌研究院的美术家开始用彩岩创作。

樊锦诗说，敦煌艺术的传承和创新，是一个相当重要又迫在眉睫的课题。她们期待这次展览对于继承敦煌艺术传统，推动当代岩彩画创作的发展，以及促进“敦煌画派”的建设，发挥积极的作用。

“此次展出的作品是几代美术工作者在美术创作上不断追求和探索的成果展示。”樊锦诗介绍，敦煌研究院美术工作者常年扎根敦煌，通过长期临摹，汲取敦煌艺术的神韵和技巧，尝试采用新材料，结合西北特有的地域特色和风土人情进行美术创作，探索创造具有敦煌风格的画派。

中国美术家协会常务副主席吴长江表示，此次活动为借鉴敦煌艺术营养，促进当代美术创作进行了有益探索，使得“岩彩画”这种古老的技法和画种重新焕发了青春，这对推进建设中国当代审美观念大有益处。“加强岩彩画创作，不仅有利于我们承袭传统，也是对中西文化艺术融合碰撞的一种有力回应。”他称。