^{张晓刚黄色肖像}

^{刘野快乐家庭}

艺术家的自画像成了大时代的缩影及理解时代变化的代表，更可以直接联系到“新中国”时代的表征及刻画在每位艺术家的个人生活历练。艺术家们把个体放在历史背景之中加以审视，个体肖像与自画像投射为一代人日常生活底下、面对中国急速转型的精神状态，是中国在特定历史时空的时代特征，是时代的脸谱；肖像画也是艺术家们对中国美学形式的探寻，他们承传、发展传统肖像的表现原则，同时思考西方现代艺术的表现模式，在思考传统、观照现代不同范式的往返之间，寻找他们观看世界的独特方式。这种世界观根植于中国文化，回应了时代的精神，展示中国当代艺术在国际艺术层面的迈进及独立定位。《时代周刊》每年把年度风云人物的肖像放在封面，以一个人的脸诠释一个时代。中国当代艺术家群的“自画像”，也让我们看到中国、看到时代、看到中国当代艺术的核心本质及美学价值。

“新中国的自画像：中国当代艺术重要私人收藏”香港佳士得专场晚间拍卖。这系列的私人珍藏以“肖像”为中心概念，搜罗当代中国艺术版图上极具代表意义的领军人物，包括：张晓刚、岳敏君、蔡国强、刘野及唐志冈等，14件博物馆级别的1990年代的重要作品，估值高达1.5亿港币。香港佳士得亚洲二十世纪及当代艺术品部业务代表张丹丹表示：这批作品在艺术家的历程来说，分别是奠定创作方向、确立风格的里程碑作品，成为艺术家日后创作的原型及概念根源。纵观现今关于中国当代艺术的文献、专论，几乎可以找到这些作品的着录及论述，明确说明这批作品的时代意义、文献价值。

自画像、家族图像

刘野《快乐家庭》的规范家庭肖像，是大时代的典型表征，却隐藏个体的独特生命思考。婴孩是根据艺术家的容貌而创造，隐喻为个体在大时代的成长故事。刘野以“红色”象征童年时期的视觉经验，他“成长于一个被红色所覆盖的世界，红太阳、红旗、红领巾”，被动地接受它，却超越它的政治含义，开展童话意象、色彩美学的创作方向。作品诉说一代人的独特成长经验，以个人情怀去诠释历史、理解时代。

张晓刚的—《黄色肖像》，创作于1993年，是该系列7件作品的其中1件。艺术家的《黄色肖像》为艺术家以“西南艺术研究群体”的艺术同辈叶永青的肖像，呈现艺术家对他所处身的艺术群体及创作方向的反思。作品标志了张晓刚从象征主义到写实表现主义的风格转变，反映艺术家有系统地思考“肖像画”的表达范式及创新可能性，预示了其日后在肖像创作的突破和成就。此作广泛见于关于张晓刚、关于中国当代艺术的出版文献，说明作品所具备的美学史价值，无疑是能进入当代美术史的典范作品。

重复的自我图像

中国当代艺术中，最先吸引国际社会注意的是玩世现实主义的风格，岳敏君就是确立这个风潮的代表艺术家之一。他在1990年代初首先以自我及朋友形象呈现当下的文化情境。《希阿岛的屠杀》以自我形象建立他的“笑脸”图像符号，形象表达一代人面对世代遽变，荒诞、虚妄的精神感受。挪用法国浪漫主义画家德拉克洛瓦名画的革命场景，置换成他的笑脸图像，崇高的理想追求和荒诞的真实存在并置，形成强烈反差。自我图像不断重复，把60年代安迪沃荷(AndyWarhol)的“重复性”艺术概念发挥得淋漓尽致，标志艺术家思考“肖像画类”的表达可能性，同时象征新中国的历史情境——集体主义抹平个体的独特性，资本主义又充斥重复倒模的生产模式。