王慧智作品《寒山觅幽图》

在中国山水画中，画雪景很难，尤其进入以线性造型为主要表现方法的写意山水画创作中，就更是难上加难了。为此，许多传统技法薄弱的探索者为了出新，往往在绘画材料上寻求突破，用各种肌理来“打造”，最终流入花样而难成风格，留下的是一种感叹：中国山水画表现雪景还要从传统技法上去挖掘和突破。津门画家王慧智，就是雪境丹青的成功探索者。

   一、“师古法而写我心”是哲思引领下的艺术实践

在当代画家中，王慧智为人低调而淡定，却不遗余力地甘做人梯，扶持和推举着许多画家走向成功。这是一种素质，也是一种理念使然。而他的丹青之路，则更是哲思引领下的艺术实践。他尊崇老实学问、恪守艺术规律，总是以作品说话的治学态度面对世人。

王慧智作画紧紧抓住了骨法用笔这一举要，充分挖掘和展现了中国画技法本身的潜能，靠领悟和实践拓展传统笔墨的张力和艺术魅力，师古法而写我心。让线与线在比较中彰显灵光，令笔与笔在变化中内渗骨秀，使墨与墨在对立统一中绽放异彩。进而，创造出属于自己的叙事风格与特征的山水画新样式，形成了独特人文景观的新雪境。这既是画家本人的成功，又说明古老中国画体系的宏阔正大、积淀深厚，文化底蕴源远流长。

王慧智的雪境丹青是从大泼墨演化而来的，能创作出这样的作品来源于生活。他十分喜欢雪景给人的那种纯净、祥和、静谧的感觉。他在接受采访时有过这样的自述：

我对雪景的掌握是在上世纪90年代，1996年我入选第十一届全国新人新作展的作品就是四幅雪景，那时刚刚形成自己对于雪景的一种理念。那个时期我在逐步从“大泼墨”画法中走出来，去寻找一种新的属于自己的绘画方式。有几次外出去太行山、燕山写生的时候，画过雪景，觉得这种景色更适合突出山峦的气势与磅礴，同时与我的审美追求相契合，也将我用笔的特点更加显露出来，自然景致和我的笔墨功夫正好融为一体。

艺术家将生活凝练后，透过画笔，把中心蒸腾的感悟，渲泻于画纸之上，绘制出专属于王慧智自己的丹青情怀。

王慧智作品《朔风吹雪满溪湾》

   二、“书写性和线性造型”构成了作品的两大学术支撑

王慧智的雪境山水最显著的特点是书写性，他的画不是画出来的，而是写出来的。这种以书入画的表现形式，应该是写意中国画的最高境界。就书写性而言，近现代画家中应首推黄宾虹了，他创造的“雨淋墙头”“月移壁”等线的造型和“停留”“失变”等用笔方法，大大丰富了古人关于五笔七墨的技艺。王慧智对这些线的造型和用笔方法都在作品里得以充分地展现。与之不同的是，他热衷于对宋代山水的远承传，更注重对敦煌、永乐宫壁画的研究和运用。在创作中，他用线准确生动，毫不拖泥带水，而且通篇找不到败笔。《朔风吹雪满溪湾》、《渔舟细雪独归》等就是很好的例证。

画家的另一个特点是：造型借鉴了人物画和花鸟画画法，寻找出一种新的属于自己的绘画语言。他的雪境山水是用线条书写的佳境，无论画幅有多么大，他都能做到笔笔不苟，一气呵成。一条条线在不断变幻着起承转合的大势，串联起意境的经纬，使长短、粗细、宽窄的线完美组合，通篇笔意淋漓，赏心悦目。如《寒江清幽图》、《溪边小景入画图》等，更像是一幅幅通透而又浑厚的高古景观，走进当代人的生活中，复活了远去的天籁，听到了山野的回响。

   三、“讲笔法”使王慧智的作品一笔一世界一笔一乾坤

讲笔法，是王慧智作品的核心特点。画家营造出的线的交响魅力，靠的是法度下的实践，是理论指导下一笔一笔表现出来的。如果将画家的作品放大了就会发现，王慧智作画，不管景物多么繁杂，前后如何错落，他总是坚持笔笔讲章法，起落讲程式，每笔画下来都很考究。或丁头鼠尾、或高古游丝，疾徐疏数、轻重相间、遒劲有力。真可谓是一笔一乾坤、一笔一世界。赏读画家作品是一种艺术享受，这种享受主要来自其笔情墨韵中的美感。

画家作品中的主要元素有四种：山石、树木、远天和近水。这里，以树和石为主要元素。他画石多用中锋运笔，每笔都讲究抑扬顿挫，无论是横卧之峰还是竖立之石，都在造型精准中凸显笔法。画山石时也用侧锋，多用于画石的面积，与点擂擢摔揉法结合，使山石浑然厚重、华滋润泽。他画树则多用逆锋戳笔，用这种技法画树，既符合树木的生长规律，又有向上生发的动势感，加上适当的烘染，使枝头茂密中见疏朗，突出了笔的韵律。画水则用游丝描，画得颇见功力，使线在笔下有了灵魂，多了生机。在巧夺天工的《寒江独钓图》中，画家把线的吟咏推向了一个至高的境地。全幅作品波光粼粼，每个波纹都画得气韵生动，线条一丝不乱，既见笔的功夫，又见心的定力。

心静意定方寸不乱，才能徐疾有度，做到笔力千钧时稳如泰山，宛若游龙时风卷残云，这既是节律的作用力，更是心境使然。看得出画家不管如何繁忙，他只要面对着画案，心态立即变得淡定儒雅，心无旁骛。在画面线条的起承转合及笔与笔的有机衔接上，纪录着画家的心境。

王慧智作品《雪晴雪淡日光寒》.JPG

   四、“雪境丹青”既是承传又是突破是美术界风格创新的又一收获

这种平和心态与严谨作风，是画家经过院校严格训练出来的良好素质，更可贵的是王慧智不受各种思潮的影响，总是不忘源头的给予。

他的雪景技法出处来自传统的师承，这种表现方法是用远山或天色罩住山头，留出空白营造出雪的氛围。与古人不同的是，画家突出线的造型，简化了多层次的晕染，使山林更苍茫，雪白得更明快。画家对水的表现总是以块面的罩染与天色相呼应，既突出了雪境，又显示了画面的高远。画家还独具匠心地在水草之间画了两三只山羊，由此成为一种传递生活信息的文化符号，与小船或钓翁一样为雪境山河增添了丰富的联想，活化了画面的内容。

还应提及的是作品中的雪点子，点子或白或黑，都是飘飘落下的雪花，画家从来不大肆的撒“石灰”点儿，每个点儿都错落有致地像画上去的雪花，似乎在无声地飘落着。这一切，既是承传又是突破，都殊途同归于造境中，使作品能够耐读，细品入化。《雪晴雪淡月光寒》就是这样一幅优秀的代表作。

王慧智的雪境丹青，若谈属性的话，应为大写意山水画，是美术界风格创新的又一收获。其绘画性之强，意向性之浓郁，在文人画中承古纳今。

总之，王慧智以学理为要，采用中锋入笔的线性造型和强而有力的书写性，以及娴熟的笔墨技巧和对点线面整体经营，使作品呈现出特有的个性风貌，形成了独特的学术特征。

画家正值壮年，他的表现题材广泛而多样，更可贵的是他的大写意山水“雪境丹青”，业已成为当代画坛的启迪，将是我们共同的拥有和共同的分享。

王慧智作品《渔舟细雪图》