▲ 杰克·惠滕（Jack Whitten）《自然选择》（Natural Selection），1995，丙烯 墨水 未拉伸的画布，243.2 x 213.7 厘米 / 95 3/4 x 84 1/8 英寸，摄影：Dan Bradica，© 杰克·惠滕艺术资产，图片：杰克·惠滕艺术资产、豪瑟沃斯

关于展览

画廊的上层空间将用于展示惠滕1990年代创作的巨幅绘画，这些作品体现了惠滕对创作过程的敏锐关注以及对颜料物质性的实验。《自然选择》（Natural Selection，1995）这件作品尺幅壮观巨大、构图极具戏剧性，并巧妙地打破了绘画与雕塑之间的传统界限。在创作这件作品时，惠滕将丙烯颜料倒入用瓶盖、瓦楞纸版和废弃塑料等拾得材料所制成的模具之中。待颜料干透以后，他再将硬化后的丙烯颜料部件——他称之为“镶嵌片”——放置于画布上。由此产生的空间立体感与具视觉冲击的磷光马赛克，令人联想到地中海的瓷砖与神圣的彩色玻璃窗。《自然选择》看似单调，但每个单独的“镶嵌片”却呈现出绚丽如宝石般的黄赭色、琥珀色与翡翠色基调。

此次展览中尺幅最大的作品，题为《心灵之窗：一座献给绘画力量的丰碑！》（Windows Of The Mind: A Monument Dedicated To The Power Of Painting!，1995）。这件作品的形式构成令人联想到古典历史绘画的宏伟之气，并颇具欧洲文艺复兴时期祭坛装饰画的精髓，呼应了惠滕对艺术史的长期关注。在诸多方面，惠滕的艺术实践都与绘画大师们类似——特别是他们坚持不懈的实验、对三维空间的视觉演绎、以及通过颜料实现的对自然光线的操控。在这件作品中，黄赭色与蛋白色的微型方片组成一个窗框的形态，将观者的目光引向了一片黑暗的虚空，模糊的几何形状在其中若隐若现。通过这种方式，惠滕创造出了引人注目的透视线，尽管它们不符合标准的透视系统，但却可唤起观众对古典大师们空间构造的联想。