扎里娜（Zari na）作品“墙”（Wall）

针对本展的一种批判声音就建立在如此思考之下：关键问题不是“日常物品如何变成艺术”而是“这里的物是否过于艺术”。批评者秉持着对于物本身的绝对尊重，将艺术家的操作手法认为是某种概念上多余的添附。在对日常物本质的精英视角辩证里，我们似乎终将模糊掉、忽视掉普通人日常的经验、体验。

早在18世纪，哲学家休谟（Hume）就业已对此种疏离于生活理性报以怀疑，他对日常生活的重返、重访令他意识到日常生活内不可被理性消解的权威。他察觉到日常生活是自然的、并不完全符合逻辑的、是离散且充满矛盾的——这些自然意涵足以挽救理性所致的危机，并且内构着关乎人的新价值。恰是饱含着如此的人文热情，本展的艺术家们才将最平凡、“卑微”的物邀约到艺术领域当中来。直接冲压、拓印的方式最大程度地保留着物品本身的层次质感，精确而抽象。它们在二维画面上占据了审美的空间，物之“切面”被我们再现、凝视、铭记。