《分组》 1937年  布面油彩画 高：146厘米 宽：89厘米 斯德哥尔摩 现代艺术博物馆

1937年的《分组》标志着画家跨出了决定性的一步：几乎发展到了不理性程度的有趣本能，以及近乎超现实主义的符号语言，打破了创作的外在理论要求。于是，康定斯基似乎又回归到“浪漫”、甚至有些神秘的趣味中：平静而舒缓的蓝色占据了整个画面，小动物们（如昆虫、甲壳类动物）则无拘无束地游走于其中。 

在艺术生涯的前期，康定斯基追求绘画的复杂性和多样性，并始终以热烈地寻求构造的抽象化为基础。而在巴黎期间，他对绝对透明的征服取代了这种追求。在1940年《再》和1941年《构图》这两幅作品中，画布的表面被随意地划定，上面出现的基本符号不多，有几何形，也有生物形态，似乎在向外辐射。线与线部分重叠，颜色精妙多变，还有波浪形的细网，让它们之间保持着某种神秘的联系。形状和颜色最终会一直遵循某种隐秘的对应关系，其中的复杂性让人联想到阿诺尔德·勋伯格首创的十二音体系（音阶中的十二个音符比重相同，因此也就没有了调性）。从这里我们可以看出，康定斯基是勋伯格坚定的崇拜者。