出生于日本的久保田成子（1937—2015）是最早涉足录像艺术的艺术家之一，然而在很长时间中，她的创作一直笼罩在丈夫、“录像艺术之父”白南准的阴影之下。8月下旬，久保田成子个展“流动的现实”（Liquid Reality）将在美国纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）举行，这是她25年来在美国博物馆机构的首次展出，展览聚焦六件作于1976至1985年间的作品，这是久保田成子艺术生涯的关键十年，她先是用录像雕塑来致敬马塞尔·杜尚，转向将自然吸纳为一种审视录像媒介、世界以及她自身位置的途径。“在录像的现实中，无限的变化成为可能，”久保田成子生前曾说道，展览试图揭示这些作品如何在今天的数字互联继续产生共鸣。

久保田成子

久保田成子是20世纪70年代首批关注录像的艺术家之一，她将录像技术比作一种“新的画笔”。她创造了一种独特的录像雕塑形式，往往结合镜子和流水，将她那超世俗的肖像和风景转变为胶合板和金属片制成的三维形式。通过将“电子的能量”同这些原材料结合，久保田成子为录像赋予了超越“电视机盒子”限制的生命。此次在MoMA的展览是25年来艺术家首次在美国的博物馆机构展出，展览试图揭示这些在自然、技术与时间之间发现相似性的雕塑在今天的数字互联世界继续产生着共鸣。