刘玉来作品

中国画画法分工笔与写意两大类，究其实，就二者在物象表现追求上来说，皆并非执着于外在描绘，而是强调神似。故而中国画总体上可以说是写意的艺术。“论画以形似，见与儿童邻”，东坡此语正道出了中国画表现的实质。所谓写意，并非指对事物进行的提炼与概括，而是指在对事物精神实质的表现中所进行的“借彼物理，抒我心胸”的艺术创作活动。从此意义上说，作品就是我的影子。外在躯壳是画，内在精神是”我”，画借我生活力，我借画以传情。

画山水如果只能表现山川的“形”，则会失去写意的真正含义。黄宾虹说：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”，美学家苏珊朗格也说：“艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式……”。所以，归根结底画家的创作其实是一种呈现“吾人之心”的艺术活动。

要抒我之真情，必须表现事物的精神实质，这就首先要了解所表现的对象。明了这层意思自然会重视写生，通过写生（形）得到自然山水鲜活的精神实质。许多山水画家都十分重视“外师造化”，把它作为“中得心源”的依据和条件。这当然很好，不过我不赞成有些画家以石涛的“搜尽奇峰打草稿”为依据，涌向名山大川，把奇峰云海异水作为山水画创作的唯一素材源泉或将其拿来直接形成作品。因为同一的“模特”势必会造成风格雷同的作品而缺少自己的个性，且对景创作、写生也并不是国画的创作方式。