刘玉来作品

“外师造化”应根据每个人情况而定，切忌等齐划一。每个人都会因生活环境的差异在审美情趣上有所区别。故此画家们游览名山大川，搞写生，但他们真正熟悉的可能只是某一地方的山水。而搞创作必须以自己熟悉的地方为首选。故尔“外师造化”最佳的方式就是以自己所熟悉的“造化”为师，古代有作为的山水画家莫不如此，他们大都是以自己栖息之地的“造化”为师，最终才形成了自己的画风。而现代有些画家几上某山，但其成果终不能越过以某山为居的古代大家，正是因为他们对某山的熟悉只局限于“几上”，心源之所得尚停留在一种“隔”的层面，岂如以其山为居的画家认识得深刻？

对于“搜尽奇峰打草稿”，我以为应将重点放在“尽”字上，因为石涛说的是“打草稿”，并非创作，他的本意旨在使画者头脑中多些有个性的素材，以利于创作时的形象思维活动罢了。为此我们在创作中何必拘泥于奇峰呢？

国画家大都既重视师造化又重视思考、求学的功夫。所以，“中得心源”并不是一蹴而就的。它是在与师造化反复交替中逐渐深化逐渐获取的。这期间有依逻辑推理的收获，也有顿悟式的灵感。因而“心源”之所得的过程是长期的，贯穿于整个艺术生涯中。

任何一个门类的艺术创作都必须从传统中接受一些方法和形式，国画的创作亦是如此。对于传统的继承包括技法与内容两方面。接受传统技法而一成不变，或将内容也一股脑儿拿来，那样的作品必为复古；对传统一概抹杀或以其为点缀，也是不可取的。因为无法或以它法代之，其成品绝非国画。黄宾虹说：“作画也得有传统的画法 否则如狩猎田野，不带一点武器，徒有气力，依然获益不大”。可见，千百年来聪明睿智的画师们留下的传统技法，应在后来者开发新作品中得到正确的利用方是不二法门。因而它是画者不可少的，与师造化有同等的意义。不过也应把它与创作分开来，学不是照搬，而是为了活用。在创作实践中学会经营、描绘造化中的东西，不能只会搬弄临摹的技法和内容，要艺术地、有机地组合造化中的成分为画。我有时把临摹与师造化结合在一起，即首先游览，默记一些景，回来根据其内容有选择的去临摹。之后用摹本中手法依记忆中的景“写生”。这样的“写生”实际就是创作，久之，在技法上熟练的同时，又学会了构图。