《闲憩》《绿云》《青花碎》《到处赏春光》……浙江花鸟画名家作品汇集乐清周昌谷艺术馆，最近，吸引不少乐清书画界人士和市民陆续到这里打卡欣赏名家名画。

“画风画峰——浙江花鸟画名家作品展（乐清站）”5月18日在位于乐清市区中心公园里的周昌谷艺术馆开幕，本次展览是浙江美术馆的流动美术馆项目应邀到乐清巡展，由浙江美术馆、乐清市文化和广电旅游体育局共同主办，乐清市文化遗产保护中心、周昌谷艺术馆承办，将展至6月底。

为了进一步丰富市民群众的文化生活，提高市民文化艺术素养，周昌谷艺术馆与浙江美术馆合作，深入实施文化惠民工程，充分利用浙江美术馆馆藏资源，还将分期进行云展览，线上线下互动，展现优秀书画作品，为乐清公众带来一场艺术盛宴。此外，周昌谷的花鸟画也首次亮相，于５月25日开始进行云展览，让更多的人在线品读“昌谷花卉”。

“昌谷花卉”线上品读

周昌谷（1929-1986）出生于乐清大荆，1948 年（19岁）考上杭州国立艺专（现中国美术学院），毕业留校任教，直至57岁逝世，一直学习、创作、教学、生活在美院。1955年他作的《两个羊羔》 入选第二届全国美展，又获第五届世界青年联欢节金质奖章，这是新中国成立后美术界获得的第一块国际金奖，为祖国为家乡和母校赢得了莫大的荣誉。此后三十余年，他勤勤恳恳致力于中国画教学和创作，默默地贡献了一生。他与李震坚、方增先、顾生岳、宋忠元等为新中国第一代现代中国人物画名家，他们共同开创的“浙派人物画”在全国影响很大，并成功创建了现代中国画人物画的教学新体系。

喜迎“画风画峰——浙江花鸟画名家作品展（乐清站）”，周昌谷艺术馆特地挑选周昌谷先生的花鸟画作品十余件，线上线下互动，举办“昌谷花卉”云展览。还邀请中国美术学院教授、潘天寿纪念馆原馆长、周昌谷艺术馆学术顾问卢炘对这些作品一一作了书面品读，便于观众了解、观赏和研讨。

“周昌谷以浙派人物画名世，乃写意人物画之代表，其花鸟画与人物画一脉相承，均精于写意。”据卢炘教授介绍，周昌谷的花鸟画从未单独举办过个展。所以，此次“昌谷花卉”云展览亦是昌谷先生首个花卉作品展览。在传统花鸟画的基础上，周昌谷先生妙悟独造，在用笔、用色、章法、意境营造方面大胆创新，个人面貌强烈。其花卉作品最主要的特点在于其精神性，言简意浓，耐人寻味。

对于周昌谷的中国画《泼墨茶花》，卢炘教授品读如下：“上世纪七十年代周昌谷开始把精力移向花卉画，不但画梅兰竹菊，也画一些别的花卉。这是一盆山茶花盛开时的写照，由题字可知，作者并非对景写生，而是着眼于技法的创新。皮纸墨韵不如生宣纸好发挥，层次不明显，周昌谷采取泼墨的方法，增加渗化效果，墨中见笔，应该说是挺丰富的，作者戏称‘一团墨画，不足观也’这是一种诙谐式的自嘲。花盆的淡泼墨也很有韵味，有磁器的质感，西画静物写生的感觉通过几点不经意的留白表现得十分自然。”

另一幅中国画作品《留得残荷听雨声》，他品读道：“留得残荷听雨声”是唐代李商隐的名句，后世多少文人为之动情，大凡是秋风秋雨中听此雨声，各有各的情怀思绪。周昌谷先生历经风风雨雨，此时虽然处境已经有所改善，但回顾一生毕竟伤感多于欢乐，那雨声便是一种寄托，对秋声凄苦的表述，但亦不尽其然。此画大雨滂沱，借助宣纸上泼了矾水起的特殊效果，十分传神，雨打风吹如闻其声……

恰逢“六一”儿童节临近，为进一步做好公共文化服务体系建设，发挥艺术馆的文化教育功能，周昌谷艺术馆还将依托自身教育资源特色和优势，在５月29日下午开展“红色星期天：童心飞翔——儿童国画体验”课程，邀请北京逸真画院画家董其钢引领孩子们参观画风画峰——浙江花鸟画名家作品展，走近国画艺术，体验挥洒水墨丹青的乐趣，领悟国画的独特艺术魅力。

周昌谷

周昌谷 中国画 《江南春笋》 

70X51cm 70年代

周昌谷 中国画《指画笋梅合景》 

74X59cm 1980年

二图品读：

周昌谷艺术馆收藏的昌谷先生二幅《江南春》，一幅水墨，一幅设色，题材均为两颗竹笋几只蘑菇。设色的一幅背景为高雅脱俗的一枝紫芍药，竹笋则淡墨加土黄，调出了竹笋的本色，晕化后浓淡适宜，写形传神，非常逼真，参差起伏又极富节奏感。另一幅水墨画以高洁的梅花相衬，疏影斜横，写意的成分更浓，与之一并装裱成立轴的诗塘题写了一篇12年后的跋文，于是人们才知道这二幅画有着不同寻常的意义。

1966年9月文革之初昌谷就被打成牛鬼蛇神，关进了“牛”棚。18个月不准回家，1968年3月首次准许回家，这就是12年后跋文所言的那次与妻子王含英的“携妇薄游”。王含英到晚年也曾记得那次登山，采蘑菇烹竹笋味道极美。“新笋怒长”和“蔴菇出土”应该均有内涵，文人爱竹的刚直不折，笋是竹之子，用以自比不算太牵强。蘑菇娇嫩鲜美无比，象征着小生命的诞生。也就是那时的短暂欢愉，十个月后他们的女儿吉诺（周天绛）出生。婚后十年，喜得贵女，这是患难中的喜事、大事，何以能忘？

周昌谷 中国画《泼墨石榴合景》 

87X49cm 70年代

品读：

此幅《石榴》题上明代花鸟大家徐渭的诗句以后，自然是一幅青藤诗意画了。一枝两只石榴果，近者大而饱满，远者熟而开裂，皆无人采摘，正应了题句“山深秋老无人在摘，自迸明珠打雀儿。”作者创设此无人境界，寓意不言自明，怀才不遇，感慨万千。此为泼墨精品，水墨淋漓，老辣耐看，笔笔到位，题款位置亦耐人寻味，字款竖而果枝横，两者紧紧结成一体，甚妙。为上世纪70年代之作，诗塘又另题自作石榴诗一首，中有“榴花似火明”似从中唐大诗人韩愈“五月榴花照眼明”化出，从而为只有黑白两色的水墨画增加了火红的颜色。

中国的花鸟画采用比兴手法由来己久，昌谷先生曾云：“西画追求的是体现，中国画则是追求表现，艺术上追求的就是表现，即把对于主观感受形成的激情表现出来，把对象加以强调或夸张，譬如中国画常说的‘怒气画竹，喜气画兰’。所以写意就是表现。齐白石说：‘妙在似与不似之间’，表现出来的形象是一种意象，所以我们要走意象和表现的道路，才符合中国绘画艺术的实质与民族特性。”（周昌谷《筑基传统 探索创新》）

周昌谷、潘韵 中国画 《双清》 

68X45.8cm 70年代

品读：

周昌谷偶与友人合作书画，此类作品坊间时能觅见。合作画往往由长者、位高者起笔，补笔收笔的后者必须有协调整幅画面的本领，也有学生习作再请老师补正的。此画显然是周昌谷夫人王含英向潘韵老师求画在先，可能是潘韵前来看望昌谷时的即兴之作。

潘韵（1905—1985）原名趣琴，号趣叟，长兴人。上海新华艺专毕业，后为国立艺专与浙江美院教授。1982年兼任浙江省文史馆副馆长。

梅花与水仙皆为文人喜爱的画材，高洁、清灵，毫无俗气，故称“双清”，两位名画家合作其实也是“双清”，所以为此画取名的王含英也意在双关。趣翁（潘韵师）横斜老干出新枝，绽出梅花一朵朵，用浓墨勾勒在上方；昌谷施淡墨顺势将水仙画得挺拔无比，生机勃勃。题款位置使画面“密不通风，疏可走马”。

周昌谷 中国画 《超山雪景》 

78.8X45cm  1975年

品读：

《超山雪梅》漫天飞雪，红梅依然孤傲艳放，境界特高。1975年，“四人帮”粉碎前，对于周昌谷来说，尚处于黎明前的黑暗之中，虽然自己贫穷、困厄、动辄得咎，然而他依然坦然自得，作品依然十分阳光，他带给读画者愉悦的快感，是健康的幸福感，带给人们的是希望。

这是一幅指画，指画生涩老辣，用以表现梅树老而弥坚，坚强不屈，可谓恰到好处。画面上的题诗：“生花梦笔独崔嵬，墨汁离离贯掌雷。掬起烟云云化雨，淋漓溅舞雪中梅。”诗人用指头画赋予老梅龙枝在飞雪中竟然随之磅礴起舞，无视于严冬寒雪的入侵，由此暗示人格力量的不可战胜，给困境的人以巨大的精神支持。

周昌谷 中国画 《泼墨茶花》 

67X49.6cm 1979年

品读：

上世纪七十年代周昌谷开始把精力移向花卉画，不但画梅兰竹菊，也画一些别的花卉。这是一盆山茶花盛开时的写照，由题字可知，作者并非对景写生，而是着眼于技法的创新。皮纸墨韵不如生宣纸好发挥，层次不明显，周昌谷采取泼墨的方法，增加渗化效果，墨中见笔，应该说是挺丰富的，作者戏称“一团墨画，不足观也”这是一种诙谐式的自嘲。花盆的淡泼墨也很有韵味，有磁器的质感，西画静物写生的感觉通过几点不经意的留白表现得十分自然。 

周昌谷 中国画 《留得残荷听雨声》 

71X71.4cm 70~80年代

品读：

“留得残荷听雨声”是唐代李商隐的名句，后世多少文人为之动情，大凡是秋风秋雨中听此雨声，各有各的情怀思绪。周昌谷先生历经风风雨雨，此时虽然处境已经有所改善，但回顾一生毕竟伤感多余欢乐，那雨声便是一种寄托，对秋声凄苦的表述，但亦不仅其然。此画大雨滂沱，借助宣纸上泼了矾水起的特殊效果，十分传神，雨打风吹如闻其声。

周昌谷 中国画 《墨竹》 

79.3X50.7cm 1980年

品读：

这幅墨竹题名《风露之致》点明清晨之竹，正饱含露水，湿润而挺拔，两竿修竹一竿露稍一竿通天入地，竹叶疏疏密密，笔墨错错落落，野逸而显雅致。昌谷自幼喜爱画梅兰竹菊，进杭州国立艺专后，更是每天清晨赶在上课以前，拿大笔蘸水在教室前面的方砖上写四行大字、十组兰花、十组竹子，勤学苦练，画竹子他是了然于手也了然于心，怎么也画不坏的。这张画是用皮纸画的，竹叶墨色浓淡变化自然会少一些。

周昌谷 中国画 《梅花》 

68X44.5cm 1985年

品读：

此幅红梅堪称精品之作，取名《暗香浮动》也可取名《拟人红梅》，何故？在长篇题跋中，作者引了南宋爱国词人陈亮的《梅花》诗，“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春消息，不怕雪埋葬”之中的后两句；又引了南宋爱国诗人陆游《卜算子·咏梅》中“无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故”的后两句，然后直称皆为髯翁（夏承焘）所激赏。激赏的原因是：“以其拟人者也”，此正是作者借他人之口说明自己画此红梅的用意所在，即抒发自己寂寞情怀和不折气节的节操。而林逋名句“疏影暗香”不过唯写景而已。

此图老干与新枝对比强烈，笔简意浓，可谓多一笔嫌烦，少一笔不成。大片书法与聊聊几笔画作也形成对比，更显大气奇崛。

周昌谷 中国画《菊花合景》 

62X44cm 1977年

品读：

《佳色》一图色彩饱满，构图奇特耐看，题跋位置与构图密不可分，此幅也是昌谷不常用的没骨法创作的花卉作品。

周昌谷 中国画 《残荷》 

69X45cm 70年代

品读：

《秋荷图》率笔而成，荷花横空出世，字款横题一助荷花之势，足见作者是一构图高手。

周昌谷 中国画《紫芍药合景》 

88X34cm 70年代

品读：

《紫牡丹》应为《紫芍药》，这是一幅没骨画，全用色彩落笔，其中可见紫色花朵充满着阳光，落笔成型，可爱至极。所配的七绝是周昌谷的自作诗：“青莲一朵碧牡丹，彷佛霓虹贮玉盘。颜色唯应天上有，挥毫撷取画中看。”读诗可知，作者对自己画作的色彩是相当满意的，确实如此，至今也少有画家在色彩运用方面可以与周昌谷比肩。

周昌谷 中国画 《墨色牡丹》 

68X45.9cm 70年代

品读：

此幅为背临扬州八怪之一李鱓的花卉，七绝诗亦是其作。李鱓，号复堂，早年画风工细严谨，后为粗笔大写意，用笔泼辣果敢，感情充沛，讲究气势，挥洒自如。周昌谷此画一如复堂之风，老辣劲健，笔力过人。书法如行云流水，依画自左至右，一顺其势，颇为协调。

（品读文字：卢炘）

浙江当代花鸟画群“峰”争雄

浙江是一个有着深厚花鸟画传统的区域，有着绵延不断的花鸟画脉络，上溯隋唐五代的陈闳、钟隐，两宋之际的仲仁、林椿，下开元代的钱选、赵孟頫、王冕，明清的吕纪、徐渭、赵之谦、吴昌硕，在近现代产生了潘天寿、吴茀之、张书旂、诸乐三、唐云、陆抑非等花鸟画大家。这条画脉延续至今，形成了独具浙江特色的花鸟画传统。

据介绍，“画风画峰——浙江花鸟画名家作品展”是浙江美术馆自主策划实施的品牌学术展览活动与精品征集项目，“画风”，指每一位参展画家都有各自的艺术风格；“画峰”，指每一位参展画家都在画坛确立了自己的高度。“画风画峰——浙江花鸟画名家作品展（乐清站）”共展出11位有代表性的浙江花鸟书画艺术家的70幅艺术精品。参展的11位花鸟画名家是（以年龄为序）：朱颖人、叶尚青、卢坤峰、杜曼华、马其宽、徐家昌、张浩、张华胜、闵学林、何水法、吴静初。这些参展名家大多已年逾古稀，年龄最大的已91岁高龄，他们德高望重、艺术风格明显、有相当的艺术成就和代表性，全面展示当代浙江花鸟画艺术的成就。

“闻道名家花鸟展，相迎原是自家人。”据卢炘教授介绍，入展的11位名家均为昌谷先生生前之同道、弟子，其中朱颖人、叶尚青两位先生是昌谷在校时的同事，朱颖人拜师吴茀之先生，叶尚青拜师潘天寿先生，而潘天寿、吴茀之二老均为昌谷先生的老师，大家皆出自同门。卢坤峰、杜曼华、马其宽、徐家昌、闵学林、何水法六位为周昌谷的学生；张浩、张华胜、吴静初也是浙江画家同道，倍感亲切。

据周昌谷艺术馆负责人介绍，此次展出的作品意趣灵动，开草木丹青新篇，展花鸟写意雅韵。画作除了突出花、鸟、石等内容之外，还有画猫、画鱼、画松鼠的中国画作品，丰富了市民对花鸟画的种类认知。其中比较特别的还有闵学林的四幅中国画《梅》《兰》《竹》《菊》，作品使用的纸张是扇形的，增加了艺术感染力。“画风画峰”作品展，每个名家作品各有特色，为观众提供一个角度、一个立足点、一个视野，将帮助观众更好地欣赏和认识浙江当代画坛的花鸟画群“峰”争雄现象，并藉此梳理浙江的花鸟画脉络，进一步明确花鸟画发展的方向。

此次展览吸引了一批又一批书画界人士和书画爱好者等前来观展。5月25日周昌谷艺术馆一开门，市民徐静就约了闺蜜赶早来逛展，闺蜜仔仔细细地将名家的花鸟画作品都看了一圈，她对女画家杜曼华的工笔花鸟印象深刻，看了一次觉得还不过瘾，两人相约以后再来看几遍。

艺术家简介

 朱颖人 

 Zhu Yingren 

1930 年生于江苏常熟。1952 年毕业于中央美术学院华东分院并留校任教。上世纪 60 年代初，为吴茀之入室弟子兼助教，并得潘天寿亲授。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、潘天寿基金会常务理事、吴茀之艺术研究会副会长、西泠印社社员。曾应邀在国内外举行展览与学术交流，作品被国内外多家机构和部门收藏。著有《朱颖人画集》《潘天寿、吴茀之、诸乐三课徒画稿笔记》《著名画家吴茀之》《写意花鸟画赏析》等。

画家作品

朱颖人《华藏寺山花》

68cm×45.5cm 1992年

 叶尚青 

 Ye Shangqing 

1930 年生于浙江玉环。1947 年参加革命，1959年毕业于浙江美术学院并留校任教，对人物画、书法、篆刻、诗词、画史均颇有研究。上世纪60年代初，为潘天寿入室弟子、研究生兼秘书。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、西泠印社社员、中国国学研究会名誉会长、新四军浙江省书画院副院长。著有《中国花鸟画基础》《叶尚青画集》《叶尚青书画集》《写意花鸟画谱》《中国花鸟画教程》《叶尚青诗稿》《苦茶阁诗词吟抄》《花鸟画演进史》《中国美术名作欣赏》《潘天寿论画笔录》《中国花鸟画史》等。书画作品多次在国内外展出，被中外国家博物馆、大使馆收藏。曾应邀赴加拿大、新加坡、韩国、荷兰、法国、英国、葡萄牙等10 多个国家举办个人画展。

画家作品

叶尚青《花鸟册之一》

34cm×34cm 1986年

 卢坤峰 

 Lu Kunfeng 

1934 年生于山东平邑，祖籍泗水。1964 年毕业于浙江美术学院中国画系并留校任教。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、浙江省中国画家协会主席。作品被美国国会博物馆、哥伦比亚大学博物馆、康奈尔大学博物馆、英国国家图书馆、加拿大多伦多大学图书馆、德国汉堡博物馆等机构收藏。著有《卢坤峰画集》《卢坤峰兰竹谱》《卢坤峰兰竹精选》《卢坤峰精品集》《墨竹要述》《墨兰说》以及《林菸庐诗草》等。

画家作品

卢坤峰 《松禽图》

69cm×273cm 1996年

 杜曼华 

 Du Manhua 

1935 年生于上海，原籍浙江绍兴。1959 年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟专业并留校执教。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、浙江省花鸟画家协会副主席、浙江省女花鸟画家协会主席、浙江省政协诗书画之友社理事、浙派书画研究院副院长、杭州吴山书画院副院长。曾获“全国优秀教师”称号，并享受国务院特殊津贴。作品多次参加国内外展览与学术交流，并被多家机构和部门收藏。出版有《工笔花鸟画》《工笔花鸟画步骤》《当代中国画名家作品赏析与技法精萃——杜曼华》《杜曼华工笔花鸟画集》《杜曼华作品选》等。

画家作品

杜曼华 《小憩 》

70cm×70cm 1982年

 马其宽 

 Ma Qikuan 

1941 年生于福建漳州。1965 年毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等。1980 年毕业于浙江美术学院花鸟画研究生班并留校任教，致力于美术教育和传统艺术研究。现为中国美术学院教授、西泠印社社员、浙江省文史馆馆员、中国美术家协会会员。

画家作品

马其宽 《岁寒》

242cm×123cm  2010年

 徐家昌 

 Xu Jiachang 

1942 年生于上海青浦。1966 年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟画专业，师从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等。1980 年毕业浙江美术学院中国花鸟画研究生班。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、浙江省文史馆馆员、西泠印社社员、杭州市美术家协会顾问、杭州市政协书画院副院长、西湖国际美术家联谊会常务理事兼副秘书长、杭州市西湖国画艺术研究院副院长。作品多次参加国内外展览，并被多家部门和机构收藏。出版有《徐家昌画集》等多种画册。

画家作品

徐家昌 《绿云》

179cm×97cm  2015年

 张 浩 

 Zhang Hao 

字韬耶，号随随堂主、五砚斋主人。1944 年生于浙江嵊州。1969 年毕业于杭州大学中文系。中学时期随商敬诚学习花鸟画。曾任中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席。现为浙江省美术家协会顾问、浙江省中国画家协会名誉主席、浙江画院艺委会委员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。花鸟画作品多次在国内外展出，曾参加第八、九、十届全国美展，并被中国美术馆等多家美术机构和部门收藏。出版有《张浩画集》《梅兰竹菊》等多种画集。

画家作品

张浩《春梅》

70cm×69cm  2013年

 张华胜 

 Zhang Huasheng 

1944 年生于江苏泗洪。1968 年毕业于上海戏剧学院美术系。国家一级美术师。曾任济南军区政治部文工团美术创作员，东海杂志社编委、美术编辑，浙江画院院长，浙江画院艺术委员会主任，中国美术家协会理事，浙江省美术家协会副主席，浙江省花鸟画家协会常务副主席，浙江省国际美术交流协会主席。现为浙江画院艺术委员会主任、浙江省中国画家协会副主席、浙江省美术家协会顾问、浙江省国际美术交流协会主席、中国美术家协会会员。作品多次参加国内外展览，出版有《中国美术家·张华胜》《中国画小品集》《笔墨随缘》《拾得》《亦墨亦彩》《远行·张华胜写生集》《看风景》《山乡 798》《湘湖有约》《海女·惠安女人物画集》《同行》《吾乡吾土》等。

画家作品

张华胜《鸿雁》

138cm×69cm  2012

 闵学林 

 Min Xuelin 

1946 年生于江西南昌。1980 年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟专业研究生班并留校执教。现为中国美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国八大山人研究会理事，杭州市美术家协会名誉主席。

画家作品

闵学林《冬天来了，春天还会远吗》

69cm×180cm  2012年

 何水法 

 He Shuifa 

1946 年生于浙江杭州，祖籍绍兴。1980 年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员，浙江省政协常委，浙江省人民政府参事，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员，中国画学会副会长，浙江省特级专家，浙江省美术家协会指导委员会副会长，文化部中国艺术研究院研究生院教授、博士生导师，西泠印社理事，乌克兰国家艺术科学院院士，乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士，意大利安布罗修博物馆、学院院士，福建省画院、福州画院名誉院长，杭州师范大学美术学院名誉院长，洛阳画院名誉院长，洛阳师范学院美术学院名誉院长，享受国务院特殊津贴专家。

画家作品

何水法  《晓来露华凝雪》

130cm×66cm  2014年

 吴静初 

 Wu Jingchu 

名清宁，号一如。1948 年生于浙江杭州。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、西泠印社理事、浙江省文史研究馆馆员、浙江开明画院副院长、杭州吴山书画院副院长、浙江省美术家协会理事、中国美术学院客座教授、清华大学美术学院客座教授、吴静初花鸟画工作室导师。作品入选第三届全国书法篆刻展、第八届全国美展、第九届全国美展（获银奖）、全国百年中国画大展、第二届全国花鸟画展（获铜奖）等。曾获浙江省文艺创作奖、“五个一”工程奖等，出版有多种专著。

画家作品

吴静初 《鸡冠花》

138cm×68cm 2014年