林寿宇
以理性的美学逻辑打破抽象的传统
相比刁德谦的极具开创性以及赵无极和朱德群的热情奔放,1933年出生于中国台湾贵族世家的林寿宇,则是以一丝不苟的理性,打破了绘画、雕塑与建筑之间的界线,塑造出清晰而绝对的美学逻辑而迅速“出圈”——专业从事绘画后不久,他便获得金贝尔斐斯画廊(Gimpel Fils)的赏识,同年成为画廊的代表艺术家,并于当代艺术学会举办个展。
1964年,他成为第一位受邀参展“卡塞尔文献展”的华裔艺术家。自此,林氏在国际间取得一席之位:他曾荣获台北市立美术馆“中国现代雕塑展”首奖;1967年,入选匹兹堡卡耐基国际美术展,与弗朗西斯·培根一同获颁“威廉佛瑞纪念收藏奖”。
林寿宇(1933-2011年)
纵观20世纪50年代至70年代的林寿宇,他在英国所从事的极限绘画创作,均传达出近似中国古典文人画中“空”“无”的极简美学意境,其艺术成就不仅享誉国际艺坛,也对台湾20世纪80年代创作几何抽象形式的艺术家产生深刻影响。
林寿宇在60年代享誉欧洲的“绘画浮雕”系列,是他在修读建筑学时所养成的一套理性逻辑思维的指导下,打破传统绘画以视觉经验为基本的透视法,利用绘画作成浮雕的方式,让画面产生光线及阴影变化而产生的。此中精品《绘画浮雕》是通过在画布上铺垫白色的世界,后贴上铝板,矩形浅灰上,覆上了正方型深灰,再到更大的白色矩形,完成一个以直线组成的构图。三个层次独立而完整,几何构图经精确数学计算,比例完美,又抓住了肌理、光感与空间的对比——此结构与20世纪60年代兴起的兼具工业感和时代感的包豪斯风格相似,但又突显了艺术家面对“极简主义”所采取的数学式精准以及内省态度,这即是林寿宇艺术实践的核心。
林寿宇(1933-2011) 绘画浮雕
1964 年 布面 综合材料 128×76 cm
签名:LIN 1964(画背);RICHARD LIN 1964(龙骨)
发表:
《一即一切:林寿宇50年创作展》
高雄市立美术馆,高雄, 2010,图版第131页
展出:
“一即一切:林寿宇50年创作展”
2010年5月15日至9月26日,高雄市立美术馆,高雄
来源:
原藏家直接购自艺术家本人
亚洲私人收藏
RMB: 1,400,000-2,000,000
值得一提的是,林寿宇是60年代将铝运用在绘画中的“垂范者”,这也成为其“绘画浮雕”系列早期最常用的媒材之一。正因如此具有开创性和重要性,在60年代中后期,林寿宇甚至曾以“铝板浮雕”命名作品。《绘画浮雕》则完整反映了林寿宇60年代中期对铝材的探索性运用——借由两种不同色调和质感的铝片,令画面的三维层次被更显著地扩展并加深;在美学上,画面形成的反射性的深灰色方形,是艺术家对“蚀”概念的呈现——画布上大片的白色之上的深色也在“无”中强烈的“有”,同样是艺术家立足于绝对主义美学,并揉合东方哲学的精神内涵,表达了老庄思想中“天下万物生于有,有生于无”的概念,为中国传统自然观赋予一种“后现代”的意识表现。正如林寿宇在访谈中所说:“创作它自己会走到那里,它自己会找到自己的方向,我不能逼它,自然地两个正方形会出现。”