赵大钧、杨识宏、李向明

从写实、具象中崛起的抽象

展现艺术的思考

1938年出生于汉口市、1962年毕业于鲁迅美术学院油画系的赵大钧，从事绘画创作的时间跨度超过半个多世纪，作品融汇中西艺术，在具象、意象、抽象等绘画语言上均有深入实践和探索；因在学术界和市场中名声不显，而被誉为“中国当代艺术中的一位隐者”。在鲁艺和东北以写实主义为主流的艺术氛围中，其持之以恒的现代性探索，使自己成为东北当代艺术中的“另类”和脊梁。

赵大钧（b.1939）

在2000年至2008年间，由于身体原因，赵大钧开启了艺术创作中“打破自己”“打碎自己”的创举后，伴随而来的更多“顿悟”，使其创作更多通过抽象所表现出的有趣、大胆且谦逊，最终让作品蕴含着更多的文人性情、自由书写和故事题材，上承吴大羽，却又不像吴大羽那样直接用线色喻景、写形，而是把画面整体作为某一个实有对象的写照。如创作于2017年的《作品1726》，便是赵大钧最新创作中，内涵极为丰富的代表作。

赵大钧（b.1939）作品 1726

2017 年 布面 油画

160×150 cm。

签名：2017 大钧

展出

“汉柏·江声—赵大钧、王劼音双个展“，

2021年11月，上海油画雕塑院美术馆，上海

RMB： 120，000-180，000

作为继赵无极、朱德群之后对抽象艺术再度起到重大推动作用的华人艺术家。杨识宏，是第一位获得纽约现代艺术博物馆（MoMA）P.S.1当代艺术中心“国家工作室”计划奖助的华人艺术家。1989年获得“杰出亚裔艺术家奖”。